В Новгороде была своя «эпоха Андрея Рублёва»

Открытые в Великом Новгороде иконы, датированные временем образов московского живописца, опровергают устоявшееся представление о суровости новгородской иконописи.

Душевный рай

- Конец XIV - начало XV века - это до сих пор малоизвестный и малоизученный период новгородской иконописи. Все очень хорошо знают Андрея Рублёва, московское искусство того времени. А что происходило здесь, в Новгороде? Существует сложившееся представление, что Новгород – величественный, энергичный, мощный, суровый. И иконопись соответствующая. Но вот на рубеже XV века в новгородской живописи вдруг появляется ощущение тишины, созерцательности, гармонии, умиротворения, которое обычно связывается с образами Рублёва. Почему Рублёв – гений? В ту тяжёлую эпоху он создал «Троицу». Мы все помним фильм Тарковского: страшное время, и вдруг рождается красота. В Новгороде было подобное, мы просто мало знаем об этом периоде. Рублёв, безусловно, гений, он максимально выразил в своём творчестве духовный свет. Но это не исключение, скорее, это было общее состояние, единый процесс в живописи, и не только. Нельзя сказать, что новгородские иконописцы находились под влиянием Рублёва. Русь подхватила это из Византии, и потом в каждом центре по-своему, своим языком это выражалось. Можно вспомнить Феофана Грека – драматичного, экспрессивного. Когда его смотришь, понимаешь - чтобы достичь духовного совершенства, нужно прилагать необыкновенные усилия: лествица, восхождение - это неимоверно тяжело даётся. И вдруг в XV веке у Рублёва это состояние уже есть, оно достигнуто, ты на вершине гармонии. То же и в наших новгородских памятниках той эпохи - ощущение гармонии, тишины, созерцательности, душевного рая. Как это происходит?

Так Юлия Борисовна КОМАРОВА, хранитель фонда древнерусской живописи и резного дерева, старший научный сотрудник Новгородского музея-заповедника, отвечает на мой вопрос, какие иконы ей больше всего нравятся в музейной экспозиции. Правда, ответ она начала с того, что это сложный вопрос, и ей трудно выбирать какие-то отдельные памятники.

НГОМЗ

Новгородка, она закончила обычную школу и школу художественную, и уже в школьные годы знала, что профессия её будет связана с искусством. Год она проработала в музее смотрителем, специально, чтобы подготовиться к поступлению в вуз.

- И вот когда я сидела в этом зале – в иконах, здесь тогда было всего шесть залов, - рассказывает она, - поняла, что если я буду искусствоведом, то буду заниматься только новгородской иконой. Потому что в XV век я влюбилась сразу, это совершенное искусство, абсолютная красота, абсолютная гармония, это искусство мирового уровня, сопоставимое, например, с Леонардо. Понимаете, мы у себя в Новгороде имеем такое. Я поступила на истфак в МГУ, на искусствоведческое отделение. Когда приехала в Москву, сразу сказала – закончу и вернусь в Новгород. И не разочаровалась, и диплом писала по новгородскому XV веку. У меня были лучшие преподаватели, специалисты с мировым именем, Энгелина Сергеевна Смирнова преподавала древнерусское искусство, Ольга Сигизмундовна Попова читала Византию – они ещё работают, пишут, дай им Бог здоровья.

С Юлией Комаровой мы продолжаем наше путешествие по музейной экспозиции «Русская икона XI-XIX веков», насчитывающей 300 памятников, считающейся одной из лучших коллекций древнерусского искусства среди музейных собраний страны. Мы уже рассказывали о том, что в Великий Новгород нужно ехать, чтобы увидеть самую древнюю икону России «Апостолы Пётр и Павел», написанную в XI веке в византийском стиле. Мы открыли тайны двух древнейших икон с изображением Николая Чудотворца.

Сегодня мы знакомимся с новгородскими иконами XIV-XV веков - светлыми, рублёвского колорита и рублёвской эпохи.

Почему у Фёдора Тирона разные сапоги

В этом зале музея - храмовые иконы. Внимание обязательно привлечёт образ «Благовещение с Феодором Тироном». Икона поступила в музей в 30-е годы прошлого века из церкви Бориса и Глеба в Плотниках.НГОМЗ

- Икона написана во второй половине XIV века. Это уже вторая встреча с Византией - после перерыва, после изоляции русских городов снова возвращается влияние византийского искусства, это палелоговский стиль, названный по имени правящей династии Палеологов, - рассказывает Юлия Комарова. - К этому времени в местных иконописных школах уже много своих наработок. Интересно видеть, как всё соединяется – мастерство новгородских иконописцев с влиянием византийской живописи, всегда в каких-то разных пропорциях, в переработке.

Она обращает внимание на то, что икона имеет большие размеры, мы видим крупные образы, определённость и чёткость композиции. Сюжет известен, мы знаем, что происходит. Архангел Гавриил сообщает Деве Марии благую весть, на изображённом сегменте неба нисходящий символ Святого Духа. Фигура Богоматери – застывшая, неподвижная. Архангел, кажется, к ней шагает, делает стремительное движение, но в то же время это движение остановлено. Зафиксирован момент кульминации – расправленные крылья, но они распластаны по плоскости, привязаны к ней.

Среди иконографических особенностей – например, золотой цвет плаща архангела. Это необычная деталь – в то время, в XIV веке, архангела Гавриила было принято изображать в цветном плаще, как правило, красном.

Другая необычная деталь - отсутствие архитектурного фона. Нейтральный золотой фон напоминает о древних домонгольских памятниках. Здесь, правда, присутствует зелёный позём, но это более поздняя запись поверх золотого фона, и золото поблёскивает в утратах.

- Всё говорит о том, что, вероятно, у этой иконы, написанной в XIV веке, был какой-то древний, домонгольский образец, прообраз, - продолжает рассказ Юлия Борисовна. - Иконографические детали отсылают нас в прошлое, говорят о том, что эта икона воспроизводит несохранившийся памятник. И учёные пытаются разгадать загадку.

НГОМЗНа иконе присутствует фигура святого Фёдора Тирона, который никак не связан с сюжетом. Между главными персонажами помещена меньшая по масштабу его фигурка. Очевидно, иконописец внёс образ, который имеет отношение к заказчику.

У Фёдора Тирона по-разному написанные половины фигуры. Правую часть не тронули при реставрации, сохранив запись и лаковое покрытие XVII века. Левая расчищена до XIV века. Вот почему у святого и сапоги разные. Реставрировалась икона, кстати, довольно давно, в ГЦХРМ, после возвращения из эвакуации в 1948 году.

А о происхождении иконы, и как на ней мог появиться Фёдор Тирон, учёные выдвигают свои версии.

- Например, Элиса Алексеевна Гордиенко, наша новгородская исследовательница живописи, предложила очень остроумную версию, - рассказывает Юлия Комарова. – Новгородский князь Мстислав Владимирович, с которым связана легенда об исцелившей его, приплывшей из Киева чудотворной иконе «Никола Круглый», при крещении получил второе имя Фёдор - его небесным патроном был Фёдор Тирон. После рождения у него сына - знаменитого новгородского князя Всеволода, который получил при крещении имя Гавриила – он в 1103 году основывает церковь Благовещения на Городище. И якобы для церкви был написан местный образ, а икона, которую мы видим, уже является копией с этого образа. Подтверждением может служить то, что на печатях Всеволода-Гавриила с одной стороны изображено Благовещение, с другой стороны Фёдор Тирон. Икона связывается, таким образом, с этими двумя князьями, Мстиславом и его сыном Фёдором, а также со строительством церкви Благовещения на Городище.

А вот по версии московского исследователя Александра Сергеевича Преображенского, возможно, при князе Мстиславе в Новгороде были построены два каменных храма в честь его патрона Феодора Тирона, которые позднее стали именоваться церквами Феодора Стратилата – на Щирковой улице и на Ручью. И эта икона может быть иконой из церкви Феодора Стратилата на Ручью - репликой несохранившегося древнего образа, созданной при возведении каменного храма в 1360-1361 годах.

- Такая вот почти детективная история, - заключает наш гид по экспозиции. - Мы можем соглашаться с той или иной версией, которая нам кажется более убедительной.

Сияющий новгородский век

Но вот икона «Спас Вседержитель» конца XIV века – несомненно, из церкви Фёдора Стратилата на Ручью. Правда, разные исследователи расходятся во мнении в её датировке. Многие датируют её уже началом XV века.

- Я говорила о параллели с искусством Андрея Рублёва, - напоминает Юлия Борисовна. – Да, памятник ложится в период новгородского искусства, новгородской живописи XIV века. Стиль схож с Феофаном Греком – сумрачный, тёмный колорит, коричнево-вишнёвые, тёмно-синие оттенки. Тёмный лик. И это не от времени, икона и была такой – тёмной, с белильными разделками, как у Феофана – контрастными, как всполохи по тёмному фону. Но, обратите внимание, с одной стороны - драматичность, сумрачный колорит, но в то же время, если мы будем смотреть на лик Христа – плавный, стекающий контур, тонкий нос, большие распахнутые глаза. Очень красивая рука, гибкие пальцы. Ощущение умиротворения - Господь уже не грозный карающий судья и вершитель судеб, а милостивый, прощающий, милосердный. Вот оно, ощущение созерцательности, тишины, задумчивости. Тема милосердия, умиротворения - то, что особенно ярко, отчётливо звучит у Рублёва, - и в нашем новгородском искусстве тоже была.

НГОМЗ

Близка к «рублёвскому времени» и икона «Собор двенадцати апостолов» - храмовый образ из новгородской церкви Двенадцати апостолов на Пропастех, написанная около 1432 года. Образ с очень редким сюжетом. Подобный есть лишь в Пушкинском музее - византийская икона XIV века.

НГОМЗ

На иконе в центре изображён Христос, отсылающий своих учеников на проповедь. Изображение, близкое к иконе «Пётр и Павел» в византийском стиле, мы и здесь видим этих двух учеников Христа в центре. Склонённые фигуры апостолов, то, как они общаются, может быть, без слов – создаёт ощущение сплочённой группы близких людей, единомышленников. И вместо тёмного, сумрачного XIV века здесь - сияющий, пронизанный светом XV век, с яркими голубыми, розовыми, жёлтыми красками и их оттенками.

Мы стоим у икон из церкви Успения на Волотовом поле. На них пять праздников - Сретение, Преображение, Воскрешение Лазаря, Сошествие во ад и Успение. Волотовские иконы - лучшие новгородские памятники середины XV века. Юлия Борисовна признаётся, что «говорить о них сложно, это – как о Джоконде рассказывать, абсолютная красота, которая дух захватывает, то, во что влюбляешься с первого взгляда». 

Не задаю вопросов, чтобы не прервать её монолог, в котором звучит бесконечное очарование музейной коллекцией. 

- Когда говорят о новгородском XV веке, подразумевается, что это вершина, классика, классическая эпоха развития новгородской иконы. К этому времени новгородская икона проходит большой путь в своём развитии, вырабатываются основные приёмы в изображении того или иного сюжета, того или иного персонажа, складываются правила, каноны изображения композиций, рисунка. Все иконы могли бы быть в одном храме. Это абсолютно полное ощущение гармонии, найдено равновесие между плоскостностью и объёмом. С одной стороны, они выразительные – читается чёткий силуэт на плоскости, и в то же время достаточно объёмно смоделированы фигуры, лики. Гармония и равновесие между общим впечатлением, ясностью композиции и достаточной детализацией. Ничего нельзя сдвинуть в ту или иную сторону, вот она, вершина – всё сходится. А колорит? Яркие, звонкие,  синие, красные, зелёные, белые, жёлтые краски – насколько сложно в пространстве одной композиции гармонично расположить эти цвета, чтобы рождалось ощущение ясности и внутренней гармонии. Представьте, иконам 500 лет, а краски не потеряли до нашего времени яркости, насыщенности и кажутся светоносными.

Историческая хроника: наше дело правое!

Икона «Чудо от иконы Богоматерь Знамение», её ещё называют «Битва новгородцев с суздальцами» - одна из знаменитых новгородских икон. Она относится ко второй половине XV века и происходит из новгородской церкви Николы Кочанова. Это икона, сюжет которой основан на реальных НГОМЗисторических событиях.

- Внешне она мало напоминает традиционную икону, традиционный моленный образ, - уточняет хранительница фонда. - Скорее, миниатюру или иллюстрацию исторической хроники.

Сюжет основан на событиях XII века. В 1170 году Новгород осадили войска суздальского князя Андрея Боголюбского. Во время осады города новгородский владыка архиепископ Иоанн молился в Софийском соборе перед образом Христа и услышал голос, который повелел ему отправиться в церковь Спаса Преображения на Торговой стороне, где хранилась древняя чудотворная почитаемая двухсторонняя икона «Богоматерь Знамение».

Икону после службы торжественная процессия переносит с Торговой стороны на Софийскую, её встречают новгородцы, выходящие из стен Детинца.

На втором регистре продолжение сюжета. Икону укрепили на городской стене, войско новгородцев укрылось за стенами крепости. Навстречу друг другу выезжают послы - и со стороны новгородцев, и со стороны суздальцев. В это время суздальцы начинают обстреливать город, и одна из стрел ранит Богородицу в глаз. Икона поворачивается к суздальцам оборотной стороной. На войско суздальцев пала тьма, они в ужасе и панике начинают уничтожать друг друга. Таким чудесным образом новгородцы одержали победу, благодаря заступничеству иконы Богоматери.

В третьем регистре новгородское войско выезжает из стен, во главе войска святые. Считается, что здесь одно из первых изображений Александра Невского, ещё до его официальной канонизации – он был канонизирован в XVI веке, а икона XV века. На стороне новгородцев святые Борис, Глеб, Георгий Победоносец - наше дело правое, подтверждает сюжет. Архангел Михаил тоже помогает новгородскому войску. И суздальское войско терпит поражение.

- Удивительно, как минимальными средствами достигается максимум выразительности, - говорит Юлия Комарова. - Суздальское войско вначале – сплочённая, плотная масса, а затем – как растёкшаяся капля. Очень легко всё читается. Настолько всё ясно и понятно, ничего лишнего. Каждая линия на своём месте. Если она что-то очерчивает, то уже ни на миллиметр не сдвинешь без того, чтобы не утратилось ощущение внутренней энергии.

НГОМЗ

Она ещё раз обращает внимание на очень светлый колорит образа:

- В XV веке он становится более разнообразным, богатым, с большим количеством оттенков. Хотя присутствуют традиционные белый, красный, зелёный цвета, в то же время появляются голубые, розовые, желтоватые оттенки, красочная гамма становится более светлой, богатой, разнообразной.

И, конечно же, такие иконы, служат бесценным историческим источником для исследователей, архитекторов, реставраторов. На иконе изображён Софийский собор с позолоченной главой. Церковь Спаса Преображения - с деревянными водостоками, колоколами на двухпролётной звоннице. Увлекательно и познавательно рассматривать строения, одежды новгородцев – живописец изображал их такими, какими видел в XV веке.

Умиление - по миллиметру под микроскопом

Настоящим открытием новгородских музейщиков можно считать икону «Богоматерь Умиление» XV века, которая под более поздними записями очень НГОМЗдолго хранилась в фондах музея. Она не была изучена, не была исследована, о происхождении ничего не было известно, пока икону в работу не взял реставратор, а музейные работники приступили к исследованиям.

Архивные документы показали, что в Новгородский музей икона поступила в 30-е годы прошлого века. В годы войны она была вывезена немцами в Германию - сохранились все немецкие маркировки, которые это подтверждают. Специалисты музея понимали, что этот памятник - древний, но пока икона была под записями, насколько древний, определить было сложно. Предполагали, что, возможно, это XVI век.

- Параллельно с раскрытием иконы, реставрацией, которую с 2000 года проводил Юрий Юрьевич Александров, мы «раскручивали» историю иконы, - рассказывает Юлия Борисовна. - На архивных дореволюционных фотографиях удалось узнать её в одном из образов, которые находились в местном ряду по сторонам от царских врат в Николо-Дворищенском соборе на Ярославовом дворище, это один из наших центральных храмов. Узнать её было трудно, потому что она была под записями, на ней был оклад, икона была закрыта цветочными гирляндами. Из летописных источников известно, что в 1460-е годы в соборе был пожар, и после пожара иконостас обновлялся. К этой дате уже можно привязаться, икона была написана именно в это время - в классическую эпоху развития новгородской иконы.

И вот спустя 15 лет – именно столько времени заняли реставрационные работы – на свет явилась икона XV века, безусловный шедевр новгородской иконописи, ещё не опубликованный, мало известный, и это, конечно, стало открытием.

- Мы всё время говорим: в Новгороде суровые образы, те же «Богоматерь Знамение», «Богоматерь Одигитрия Тихвинская», - комментирует хранительница НГОМЗфонда. - И вот новгородская «Богоматерь Умиление» - более трогательный, нежный образ. Такие, как правило, связываются с живописью Владимира, Москвы.

Особенность извода в том, что младенец лицом прижимается к щеке Богоматери, и совершенно трогательный жест – он держит её за подбородок. Рука Марии – изящные, тонкие пальцы, она нежно придерживает головку младенца.  

- Эта нежность, как нам казалось, несвойственна новгородской иконе, и, тем не менее, это стопроцентно новгородская икона! – восторгается Юлия Борисовна. - Как мало мы ещё знаем! Нам кажется, что сложилось представление: XV век был величественным и строгим - и вдруг открывается новый памятник, который это представление опровергает.  

Отдельный рассказ, конечно, можно было бы посвятить и тому, как реставрировалась икона. Но за деталями процесса лучше обратиться к самому реставратору. И он поведает и о хорошей сохранности иконы «Богоматерь Умиление», и о том, что современные способы реставрации дают возможность максимально сохранить раннюю живопись. О том, что икона раскрывается бережно, без применения каких-либо растворителей, по миллиметру, под микроскопом, чтобы, не дай Бог, случайно не удалить, не повредить ни миллиметра авторского письма, поэтому реставрация заняла так много времени. И о том, что ножки у младенца и рука Богоматери на иконе, которой поклонялись, были процелованы до грунта…

Ромб, овал, ромб

Представление об иконописном ансамбле новгородского храма можно получить в следующем зале экспозиции. В небольшой церкви Петра и Павла в Кожевниках на Софийской стороне, построенной в самом начале XV века, после пожара в XVI веке, о чём говорят летописи,  появляется новый иконостас. Теперь он – в музейном собрании.

НГОМЗ

Экскурсоводы здесь рассказывают посетителям о сложении, символике иконостаса и его рядов. Тут представлены все четыре ряда икон - в XVI веке иконостасы были четырёхъярусными. Мы видим местный ряд, царские врата, храмовые иконы Петра и Павла в житии, «О тебе радуются» и другие. Затем идёт деисусный чин – ядро иконостаса, над ним праздничный чин, а затем пророческий.

По площади и по объёму зал похож на пространство церкви, и это позволило музейщикам дать ощущение храмового ансамбля, представление, как иконостас смотрелся в интерьере храма.

Иконы церкви Петра и Павла в Кожевниках - очень красивая живопись  середины XVI века. Видно, насколько прочными были традиции новгородской живописи: излюбленные сочетания цветов – киноварь, синий, зелёный, белый; ясный, очень чёткий, отработанный рисунок, ясные композиции.

Центральную икону «Спас в силах» можно долго рассматривать, размышляя, например, о геометрии в живописи. Сюжет известен - Спас, сидящий на престоле с открытым Евангелием, образ Христа – судья в день Страшного суда. Наложение геометрических фигур. Внешний ромб – в четырёх углах символы евангелистов, это образ земли. Внутренний синий овал – образ неба с небесными силами, серафимами и херувимами. И над землёй и над небом царящая слава Христа – внутренний красный ромб.

Пожар, пришедший с полуденной стороны

И, конечно, было бы совершенно непростительным не остановиться ещё на двух уникальнейших новгородских иконах из музейного собрания.

Одна из наиболее известных икон – «Видение хутынского пономаря Тарасия», которая относится ко второй половине XVI века. Икона происходит из Спасо-Преображенского собора Хутынского монастыря, основанного в XII веке.

НГОМЗ

 

Сюжет композиции построен на реальных исторических событиях, которые случились в Новгороде в начале XVI века, когда город подвергся череде бедствий.

Сначала пожар произошёл на Торговой стороне. Летопись упоминает, что тогда погибли более 3000 новгородцев. Затем в течение трёх лет город страдал от моровой чумы. Эпидемия тоже унесла жизни большого количества жителей города.

Это всё рассматривалось как кара небесная, наказание жителей города за грехи. И возникла легенда, которая записана в летописи, в житии новгородского святого Варлаама Хутынского - о том, как все предстоящие бедствия незадолго перед событиями увидел пономарь Тарасий Спасо-Преображенского собора Хутынского монастыря.

Он остался в соборе на ночь и готовил свечи для службы. Внезапно почувствовал благоухание и увидел, как сами собой зажглись в храме свечи и лампады, и из гробницы восстал основатель монастыря Варлаам Хутынский. Он повелел пономарю подняться на крышу собора и сверху посмотреть на Новгород.

Трижды преподобный Варлаам отсылает пономаря, чтобы показать, что случится, и на иконе это изображено. Пономарь увидел гигантскую волну на озере Ильмень, которая нависает над городом и грозит ему потоплением. Увидел огненное облако пожара, угрожающее Новгороду, пришедшее с полуденной стороны. Увидел ангелов, которые пускают на город стрелы болезней, и они поражают жителей.

Композиция очень чётко разделена, помогает нам читать икону Юлия Комарова. Мы видим небесную сферу. Вверху Троица – Бог-отец, заседающий на престоле, Бог-сын и символ Святого Духа в виде голубя, предстоящего перед престолом. Вот Богоматерь, Иоанн Предтеча, припадающий к престолу Варлаам Хутынский, лики святых, изображённые по чинам святости, предстоящие мужья, жёны, дети.

- Конечно, самое интересное – панорама средневекового Новгорода, - говорит Юлия Борисовна. - Иконописец показывает город таким, каким он был в то время, во второй половине XVI века. Вот Софийская сторона, Детинец, мы видим постройки кремля – Софийский собор, звонницу, перекрытую деревянными шатрами, Грановитую владычную палату с уступчатым фронтоном. Я говорю об этом потому, что такие иконы служат бесценным источником при реставрации архитектурных памятников. Архитекторы, реставраторы обращаются к ним как к документальным подтверждениям при восстановлении исторических памятников.

На иконе прописаны постройки южной части кремля. Здесь выделяется Борисоглебский храм, он был разобран после шведского нашествия в начале XVII века. Несохранившиеся проездные башни Новгородского кремля. Деревянный Великий мост через Волхов. Никольский собор на Ярославовом дворище. Церковь Спаса Преображения с образом Богоматери Знамение. Мы видим как сохранившиеся храмы, Юрьев монастырь, Антониев монастырь, так и не дошедшие до наших дней, например, церковь Благовещения на Городище.

Очень интересно рассматривать жителей города, и это можно делать бесконечно долго. В одном из домов идёт свадебный пир, вот иконописец пишет икону, книжник переписывает рукопись, вот рыбаки ведут лов на Волхове и Ильмене, всадники скачут через волховский мост – мы видим повседневную жизнь средневекового города.

Рядом с каждым человеком изображён ангел-хранитель. Он либо кисточкой ставит метку на лбу праведника, либо, помолившись, отворачивается и отлетает от человека – кто-то выживет, а кто-то пострадает. Есть на иконе и загадочная фигура – почему-то один из ангелов изображён в чёрных одеждах…

Какими были средневековые новгородцы, с какими причёсками ходили, какие носили одежды – можно увидеть и на иконе «Деисусный чин и молящиеся новгородцы».

НГОМЗ

Это, поясняет наш гид, двухчастная композиция. В верхней части Деисус (деисис с греческого обозначает моление) – изображение Страшного суда, Христос, сидящий на престоле, и перед ним предстоящие святые, которые молятся, заступаясь за человеческий род.

Внизу изображена новгородская семья. Принято считать, что это уже умершие предки, которые предстоят перед престолом Господа и молят его о своих живых потомках. Подпись гласит: «Молятся рабы Божии Григорей, Марья, Иаков, Стефан, Евсей, Тимофей, Олфим и чады Спаса и Пречистой Богородицы о гресех своих».

По изображениям можно изучать костюмы того времени: интересна женская одежда, плат с длинной бахромой, мужские кафтаны на застёжках, а детки одеты в подпоясанные белые длинные рубашки. Все в высоких сапогах. Здесь нет иконографического канона, это творчество мастера, который позволяет нам стать очевидцами ушедшей новгородской эпохи.

Наталья МЕЛКОВА

Фото: Александр КОЧЕВНИК

Читать также по теме:

Лучшее переняли у Византии

Легенда о «Круглой доске»

Подлинный Феофан Грек – только в Новгороде

Когда камни не тонут

Поделиться: