ПО ДУШАМ. "Я сотку вам радость из весёлых нитей..."

В Государственном музее художественной культуры Новгородской земли в Десятинном монастыре открылась персональная выставка «Тканая мозаика» заслуженного художника России, члена-корреспондента Петровской академии наук и искусств, доцента кафедры изобразительного искусства НовГУ Надежды Дзюбы к 45-летию её творческой деятельности.

Она участник десятков выставок в стране и за рубежом (в Эстонии, Латвии, Литве, Белоруссии, Польше, Финляндии, Германии, Норвегии, Китае, США). Её произведения хранятся во многих музеях, фондах, частных коллекциях, украшают интерьеры общественных зданий. Надежда Дзюба Надежда Дзюбанаграждена медалью Министерства культуры РФ за гобелен «Троицкий раскоп», знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре», Благодарностями Федерального собрания Совета Федерации, золотой и серебряной медалями Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство».

Творчество Надежды оригинально  не только редкой для новгородского декоративно-прикладного искусства техникой  ручного ткачества - шпалерами (или, как привычнее их называют, гобеленами),  но и произведениями, созданными  ею в различных других  техниках художественного текстиля - батике, росписи по шёлку и хлопку, а также в  области художественной обработки кожи, эффектно  дополняющей её сложные композиции, посвящённые истории древнего Новгорода. До неё гобеленами почти никто из новгородских художников серьёзно не занимался.

Надежда ДзюбаПосле окончания художественно-графического факультета Ленинградского государственного педагогического института им. А.И. Герцена и приезда в Новгород текстиль стал для Надежды делом её жизни. А вдохновителем - сам древний город. На любой выставке мимо гобеленов и батиков  Дзюбы не пройдёшь.  Они притягивают взгляд фантазийными композициями, сложной техникой и мастерством исполнения, яркостью и необычностью образов, мотивами и красками, словно взятыми у самой природы (гобелены «Славянские напевы», «Восход», «Дюны», «Полёт»).

Её любимая тема - древний Новгород. Она посвящает ему незабываемые образы в гобеленах и батике, не переставая удивляться его драматической истории, восхищаясь величием и совершенством памятников древнерусского зодчества и иконописи,  вплетая свою творческую версию в продолжение красоты созданных здесь произведений искусства и народного творчества (гобелены «Деревянные хоромы», «Путь из варяг в греки»).  На её батиках древний город - как мираж песчано-солнечного цвета. Кажется, он сейчас растает в лёгкой голубой дымке. Или другой сюжет - чуть дрожащий воздух на голубом фоне неба и неожиданно оранжево-рыжие цвета стен  церкви Параскевы Пятницы и Никольского собора на Ярославовом дворище. А новгородский кремль с башнями, зубчатой стеной и Софийским собором особенно ярок - словно солнце, заходя, обожгло, как огнём, все памятники. В этом -  вся любовь художника к родному городу, которому она дарит в своих произведениях самые яркие эмоции.  

Великому Новгороду посвящён и праздничный гобелен с изображением новгородских соборов. Сложным переплетением нитей и цветом Надежда передала ощущение вибрации воздуха: будто слышны звоны колоколов.  Удивительно, как художнику удалось создать ощущение нарастающего звука, будто растекающегося над кремлём, передать изображение звука в пространстве гобелена какой-то двигающейся волной, движением в воздухе, как если бы мы вообще могли воочию видеть звуки мелодии. Энергичный ритм этой сложной композиции, посвящённой юбилею Великого Новгорода и российской государственности, привносит особую торжественность в восприятие куполов древнего собора, а трёхцветие фона - триколор российского флага - создаёт ощущение возвышенного праздничного настроения. Так гобелен может стать по-настоящему торжественным. 

Надежда Дзюба

Надежда ДзюбаНе менее интересны её гобелены с растительными и пейзажными мотивами («Русское поле», «Камыши», «Белые ночи», «Восход», «Золотая рожь»), где великолепные травы с необычайно красивым рисунком чередуются с изображением нереальных чудесных цветов. Оригинален гобелен «Медовый спас», сотканный так ритмично, что передаёт движение, суету пчёл в улье с разноцветными сотами. Яркий, солнечный, янтарный, как мёд,  гобелен сложен и чередованием разнообразных приёмов переплетения разноцветных нитей. Всё это и создаёт яркий, радостный летний образ. 

А вот тебя захватывает лёгкое движение необычайно красивого  экзотического листа. Или это крылья какой-то тропической чудо-бабочки? Тончайшие переливы зелёного цвета - словно играют свет и тень, создают ощущение движения, полёта, а может, дыхания. Контраст живописного рисунка с белым фоном, испещрённым кракелюрами. Эффект от этого горячего батика  («Лесные тайны») Надежды Дзюбы поразителен: кажется, это сотворено самою природой.

- Надежда, когда вы почувствовали эту страсть к гобеленам, к ткачеству?

Надежда Дзюба- Пожалуй, это мое любимое занятие с самого детства. Ещё ребенком шила, вязала, даже пробовала ткать и была просто влюблена в текстиль и народное творчество. Конечно, сначала это была вышивка, вязание, шила очень хорошо.  Совершенно естественно это сказалось на выборе профессии. В институте им. Герцена нам преподавали специальный курс для студийной работы и дополнительного образования в школе. Меня это очень увлекло. Именно  в студенческие годы  окунулась в ткачество. Это не только было модно, но ещё и очень ново для России, к нам же очень поздно пришёл этот вид искусства. История у него древняя. Принципы шпалерного ткачества были известны ещё до нашей эры египтянам, а также в древнем Перу за 2 500 лет до нашей эры, оно процветало в древней Греции, где покровительницей ткачества была богиня Афина, древние римляне привезли это искусство из Греции, а в Европу шпалеры привезли крестоносцы в эпоху крестовых походов в качестве трофея. В то время шпалеры очень даже «пришлись ко двору» и стали не только украшением помещений, но и выполняли вполне утилитарную функцию, сохраняя тепло в каменных залах замков и защищая людей от холода и сквозняков. Шпалеры даже брали в военные походы, используя их для возведения шатров для знати. Самая древняя шпалера в Европе была изготовлена в Кёльне  в ХI веке. Основные центры средневекового шпалерного ткачества в Западной Европе - Париж, Аррас, с конца ХV в. - Брюссель, где в начале ХVI в. для Ватикана была исполнена серия «Деяния апостолов» по картонам Рафаэля, в ХVII в. - серия шпалер по картонам П. Рубенса.  Само слово «гобелен» возникло в ХVII  веке во Франции, когда были созданы королевские мануфактуры братьев Гобеленов. Видите, какая непростая история у шпалер. В России же это искусство  стало развиваться при Петре I. Первая мануфактура открылась в Петербурге в 1716 году, но в ней работали только французские мастера, приглашённые из Королевской гобеленовой мануфактуры. И лишь через 16 лет в мануфактуре стали работать только русские мастера. Просуществовала эта мануфактура до 1858 года. 250 шпалер было произведено на ней за эти 142 года, чуть больше сотни из них хранятся в Эрмитаже, в Русском музее, в музеях Павловска и Царского Села…

Надежда Дзюба- История шпалер так интересна и даже загадочна, что о них можно было написать целые романы. А что они представляют в наше время? Как о них вспомнили современные художники?

- О, теперь шпалеры - только художественный объект. А возродили его художники не так давно. В 40-х годах ХХ века французские художники, изучая старинные техники ткачества, упростили их, придали им более декоративный современный вид. Так появились новые шпалеры. Современным художникам более нравится их шпалерами называть. Потому что гобеленами называется теперь много других материалов  - например, обивочная декоративная ткань машинной работы. Если в Польше, странах Прибалтики в 70-80-е годы ХХ века это искусство упало на благодатную почву со старинными традициями ковроткачества, то у нас, в России,  оно не оказалось так широко распространено. Но было так ново и интересно, что многие российские художники увлеклись шпалерами, стали экспериментировать, придумывать что-то новое. Так, способ натягивания на подрамник - явно пришёл от живописцев. Появились и объёмные текстильные конструкции - это от скульпторов. Правда, многие новшества себя не оправдали, плохо показали себя в эксплуатации.  Композиции обвисали, да и ухаживать за объёмными конструкциями было тяжело. После чего все снова обратились к древнему способу. И даже появился в 80-х годах такой термин - «гобелен вернулся на стену», то есть опять стал ковром. Поскольку гобелен очень дорогой и в исполнении, и по материалам, и по затратам, он в основном стал монументальным текстилем. Этого требовала и наша безликая архитектура той поры. Поэтому и прикладное, монументальное искусство требовало больших размеров. Гобелен служил прежней цели - украсить помещение, большие залы. Кстати, большие красивые гобелены для интерьеров делали в 70-80-е годы новгородские художники супруги Владимир и Римма Бабиковы.  Очень интересные работы были. В те годы был виден большой подъём в развитии этих видов искусства. Теперь такая потребность отпала, и гобелен снова стал камерным, небольших размеров. Над такими я и работаю.

- Вы часто посвящали свои работы истории Великого Новгорода, его древнерусскому зодчеству. Отсюда мотивы куполов и силуэтов церквей, древних икон и звонов колоколов…

 - Да, с самого начала я пыталась использовать в моих работах мотивы народного творчества и искусства древнего Новгорода.  Ковровое ткачество, хоть оно и не было развито на Северо-Западе России (поэтому, может быть, у нас не так много художников в этой области работают), но очень близко по духу средневековому городу, тем более с развитой торговлей между древним Новгородом и западными странами, как было во времена Ганзейского союза. Но в основном у нас, на Руси, ткали налавочники, половички… Возможно, потому, что в русских древних городах были в основном деревянные терема, деревянные избы. А шпалеры, конечно, больше предназначались для каменных строений.

Надежда Дзюба- Роспись по ткани, по шёлку вас увлекала не меньше, чем создание гобеленов. На выставках они всегда привлекали внимание нежностью красок, изяществом композиций,  особенными мотивами. Но ведь это совсем другая техника…

- Абсолютно разная. Разве что текстиль их объединяет. Гобелен, можно сказать, требует от художника настойчивости: нужно часами, месяцами, годами сидеть и ткать. А когда хочется выплеснуть эмоции взмахом кисти, яркими красками, я берусь за батики - за роспись по ткани. Чаще это бывает тогда, когда какая-нибудь тема волнует, а в гобелене её никак не воплотить. Ну,  вот хотя бы икону, фреску…  Там бывает нужен эффект старины. А «кракелюрная» поверхность только в горячем батике получается - будто трещинки паутинкой расползаются.  Чтобы этого добиться, ломают воск и втирают туда краску. Получается эффект древней ткани. И она действительно напоминает фреску. Но не добиться никак мне этого было в гобелене. Тогда и обратилась к горячему батику. И все замечательно получилось.

- А какая работа вам особенно трудно давалась?

- Пожалуй, «Санкт-Петербургский тракт».  Ведь я попыталась сделать его сначала в гобелене. Прямо мучила меня несколько лет эта валдайская тема.  Очень трудно работа шла, не нравилось мне. И так нарисую, и так попробую. Но всё чего-то не хватает. Но когда я взяла другой материал - кожу - всё встало на свои места. Конечно, художественная обработка кожи - уже другой вид творчества, но работа сразу пошла, и всё, что я хотела - получилось. Я сшивала кожу, накладывала, и это давало нужный эффект. Вот так появилась у меня в композициях кожа, старая, как из раскопок. Вы ведь знаете, что сырая, болотистая новгородская почва сохранила много древних изделий из кож. Так мы и узнали, что древние новгородцы не носили
Надежда Дзюбалаптей, а носили кожаную обувь. Когда я ввела в валдайскую композицию «постаренную» кожу, сразу получился нужный образ в гобелене. Мне нравится. И я хочу продолжить эту работу. У меня ещё в эскизах несколько работ.

-  Не только кожу вы используете в своих работах - и холщовые нити, и камешки, и металлические фрагменты каких-то старинных изделий, что, действительно, придаёт гобеленам ощущение древности.

- Да, и мне это очень нравится. Сама тема истории древнего города, ремёсел требует этого. И фактуры шпалер тоже.  Они не гладкие, мне хочется показать объём, фактуру материала, льна, шерсти. Вообще музейная эстетика, старинные вещи, когда-то  служившие кому-то, - всё это меня очень волнует.  Вот и включённые в композиции предметы тоже кажутся  найденными на  раскопках… Кстати, для достоверности я действительно иногда использую настоящие старые вещи, кусочки кожи, камешки с отверстиями - грузила от сетей, где-то случайно найденные, у кого-то купленные. Ведь мы живём на древней земле, и тут люди многое находят. Иногда брожу по берегу Волхова или Ильменя при большом отливе, гвозди собираю от старинных судов, поржавевшие ключи… Композиция «Старая Ладога» как раз богата такими предметами. Мне нравятся в этих вещах налёт времени и «память» предметов: будто каждый из них хочет рассказать свою историю жизни с людьми.

-  Я вижу, вам всегда интересно работать над историческими  моментами, вас заинтересовавшими.  Что-то особенно, может быть, малоизвестное притягивало вас в истории Новгорода?

- Да. Многое.  Почему-то мне стали интересны  пути, связывающие старинные русские города, а затем Санкт-Петербург и Москву, почтовые тракты, ямские слободы, старинные деревни на тракте, мельницы. Еще в 90-е годы я работала над триптихом о Новгороде, собиралась сделать работы «Рюриково городище» и «Старая Ладога», «Домонтов город» (это - Псков). Многое успела.  Некоторые из этих моих работ экспонировались на выставке - триеннале гобелена в Царицыно. Они посвящены истокам российской государственности. Я хочу продолжать историческую тему.

Надежда Дзюба- Вы тоже сначала рисуете картоны для гобеленов, как это делали старые мастера?

- Обязательно. Появилась идея,  что-то взволновало - тут же берусь за карандаш и зарисовываю. Вот у меня три Спаса: «Спас яблочный», «Спас медовый» и «Спас льняной».  Льняной, потому что это и выполнено во льне и с использованием техники «крестецкой строчки». Мало людей теперь знают, что ореховый и льняной Спасы - в одно время. Эти работы я готовила для областной выставки и для своей персональной, которая проводилась совместно с экспозицией народных костюмов. И ещё несколько выставок было вместе с керамикой, потом  с реконструкцией народных костюмов (автор - Дина Чайникова). Я и сама тоже работала с костюмами. Но у меня - не стилизация, а как бы своё их видение, понимание, свои ассоциации с народным костюмом.  Думаю, это интересно.

- У вас природа - одно из главных действующих лиц. Травы, цветы, облака, море, дюны, лес, даже роса на листьях. И краски вы для этого подбираете самые естественные, как в нашей северной природе.

- У нас природа не такая пышная, как южная, краски скромные, но мне всё равно нравится и в шерсти, во льне, и в шёлке тему природы развивать. Работы получаются многоцветные и вместе с тем - сдержанные. Лучше всего горячий батик получается, особенно эти кракелюры на хлопке, на очень тонком, и на батисте очень хорошо получается. Плоскостное решение превращается на ткани  в объёмное, облака, кажется, летят над куполами храмов. Конечно, есть акварельная техника, с переливами цветов, обычно с декоративным рисунком.  А вот это - сложный классический батик - рисование горячим воском. Есть такой витражный способ, когда контур навёл и раскрашиваешь. Всё зависит от того, что ты хочешь изобразить. Я люблю классический горячий способ - сложный, многослойный.

Надежда Дзюба- Вы участвовали во многих выставках не только в стране, но и за рубежом, в том числе в странах Западной Европы, откуда эта техника и пошла. Как воспринимается европейскими зрителями российский гобелен?

-  С огромным интересом воспринимается. Хотя, конечно, наши гобелены отличаются от западных. У них там давние традиции шпалерного искусства, и хочется видеть что-то масштабное, живописное на выставках. Но скорее это российские гобелены сейчас живописные, в них всегда какая-то тема, идея заложены.  А у западных художников современное направление - чисто декоративное. Работы ничему не посвящены, ни о чём не рассказывают, цель - просто красивые цветовые пятна расположить, ввести неожиданные материалы. То есть художники увлечены только самой техникой гобелена. И никакого смысла в неё не вкладывают. Кстати, не всегда новый материал в гобелене у них красивый, даже наоборот.  Беда в том, что современные художники Европы часто очень натуралистично подходят к исполнению. Им это почему-то нравится. А мы совсем по-другому подходим к этому искусству, скорее традиционно. Ведь гобелен прежде всего должен украшать интерьер, а не отпугивать зрителя чем-то  безобразным (и такое на вернисажах встречается). У нас в народе принято на стены помещать  красивое, чтобы  было светлее, нарядней.   Может, поэтому я и решила гобелены свои показать с народными костюмами вместе.

Вообще участие в выставках даёт возможность не только посмотреть на свои работы со стороны, как зрителю, но и увидеть, как работают разные художники. Можно рассмотреть работы близко, чему-то поучиться. Мне интересны питерские и московские художники, много экспериментирующие, ищущие что-то новое, использующие разные техники. Особенно мне близок питерский стиль.

Испытываю ли я какие-то озарения? Да, конечно. Это, пожалуй, было, когда я работала над композицией «Покров». И так порисовала, и так. И вдруг какая-то идея пришла. Ведь покров - это же покрывало. И тема - зимняя. И всё у меня получилось.

- На самом деле ваши работы очень глубокие, философские. Они погружают не только в историю, но и в какие-то вселенские темы, библейские. Такое ощущение, что ваша душа включается в эту работу, вплетается в неё. Ведь ткачество - дело не быстрое, и есть время о многом подумать, переплетая нити…

- Без мыслей, без доброго настроя нельзя сделать хорошие работы. Ткачество требует полной отдачи. Поэтому и получается, что в работах душа чувствуется. Дело ведь не только в красивых нитях и ловких руках. Настоящая гармония достигается в совокупности всего, о чём мы с вами говорили.

- Так это - муки творчества или удовольствие от работы?

- И муки, и удовольствие. Удовольствие, конечно, наступает, когда что-то уже получилось. Огромное удовольствие. А в процессе - столько сомнений, переживаний… Но без любви, без желания к этому делу вообще ничего не получится. Да и никто не заставит, ведь всё это очень нелёгкая работа, ткать даже физически  тяжело. Ведь, бывает, увлёкшись, работаешь до поздней ночи, хочется ещё и ещё, не обращая внимания на время...

Надежда Дзюба- А на другой день приходите в мастерскую - и... Вам всегда  нравится то, что сделали вчера?

- Бывает, и не понравится. И расплетаю всё и заново начинаю. Может, конечно, просто другой вариант получится, и можно было бы первый сохранить. Но мне так не нравится. Вот и распускаю… Когда в 90-е годы появилась в продаже пряжа - красивая, разная, декоративная, у меня просто глаза загорелись, захотелось многое сделать. И вдруг я  лён увидела. И крашеный, и натуральный, и смешанный с чем-то - с вискозой, с шёлком, с люрексом... Я просто не могла налюбоваться. И работала, работала…

- А ученики, те, кто тоже решил заниматься гобеленами, у вас есть?

- Увы, нет. Вот я десять лет преподавала, на кафедре студентов было много. Вроде всему у меня научились, а чтобы творчески работать - не получается. Начнут - и бросают. Потому что это очень тяжёлый труд. И по затратам времени и средств, и по материалам. И надо иметь определённый характер, чтобы  высиживать за работой часами, месяцами, годами.  Молодёжь теперь любит, чтобы всё сразу получалось, здесь и сейчас. Так что серьёзно, творчески, чтобы на выставках работы показать, - это мало кто смог. Хорошо, если они потом захотят продолжать работу. Я с радостью помогу и расскажу всё, ведь надо обязательно все нюансы этой профессии знать. И быть готовым к такой трудоёмкой работе, на которую пока мало кто  решается.

- Были ли поразившие вас гобелены других художников?

- Да, конечно. Когда удавалось видеть гобелены, шпалеры в различных музеях, я не могла просто оторваться от них. Всё-таки это так красиво! Помню, я бывала в музее Марка Шагала в Ницце (он подарил эти работы музею) и увидела там его гобелены. Меня они просто поразили. Цветовые пятна, цвет не по всему полю. В них было много живописи. Эту серию он делал по заказу церкви, но церковь у него по какой-то причине не купила, что-то там не понравилось, видимо, не в канонах было выполнено. И он музею всё подарил. Вот по этой же библейской теме была и эта серия гобеленов. Мне очень понравилось. Я, правда, не знаю, сам ли он выполнял их или нанимал мастеров-ткачей, у художников это принято. Идея, картон - его, а ткачи ткут. И очень качественно выполнено, отчего я и подумала про мастеров, ведь сам он не был ткачом. А настоящие старинные шпалеры в Эрмитаже, в Пушкинском музее, в Париже в Лувре - сколько они вызывали  эмоций! И ещё - огромное желание работать. Я не раз это испытывала. Так произведения замечательных художников могут вдохновлять и вдохновлять. Это здорово!

Татьяна ЗОЗУЛЕНКО

Фото автора

 

 

 

Поделиться: