О чём плачут скрипки в России

В Санкт-Петербурге в Шереметевском дворце – Музее музыки на набережной Фонтанки открылась Всероссийская выставка скрипичных мастеров, подобных которой не проводилось со времён СССР. На выставке можно познакомиться с современными российскими мастерами — создателями струнных инструментов и смычков и их удивительными изделиями.

Уникальная выставка, уверены организаторы, даст толчок к развитию традиций российской школы скрипкостроения и привлечёт молодое поколение музыкантов к освоению этого высокоточного вида искусства. В выставке принимают участие известные мастера М.Д. Горонок, В.А. Дитковский, Г.П. Дроздов, А.В. Злотников, Ю.И. Иванов, А.С. Рабинович, Л.С. Соболь, Н.И. Стасов, В.И. Супрун, В.А. Якименко и целый ряд других.

Создание музыкальных инструментов – творческий процесс, находящийся на стыке науки и искусства, своего рода тайное знание, которое до сих пор передаётся от учителя к ученику. Отечественная школа скрипкостроения насчитывает около 200 лет, однако в России до сих пор нет ни одного учебного заведения, где воспитывали бы мастеров музыкальных инструментов. Тем уникальней мероприятие Творческого союза мастеров-художников и реставраторов музыкальных инструментов и Союза скрипичных мастеров России. Выставка, надеются организаторы, объединит современных мастеров, их учеников и тех, кому так нужны новые профессиональные инструменты высокого уровня, а также широкую аудиторию меломанов.

В Великом Новгороде Александра Васильевича Злотникова как скрипичного мастера знают, пожалуй, только заинтересованные люди. Оказывается, инициатива проведения выставки в Санкт-Петербурге пошла из Великого Новгорода. Именно Александр Васильевич предложил коллегам заняться организацией этого мероприятия. Почему это было очень важным, что действительно волнует мастеров и реставраторов – на эти и другие вопросы Александр Васильевич ЗЛОТНИКОВ ответил в интервью.

Александр Васильевич Злотников родился в 1938 году. Имеет среднее техническое и высшее юридическое образование. Получил специальность строителя мостов в Ленинградском монтажном техникуме. Закончил юридический факультет Ленинградского государственного университета им. А.А. Жданова. Самостоятельно занимался музицированием, освоил игру на скрипке. В Новгород приехал в 1969 году. Как он сам рассказывает, в 1971 году посмотрел телепередачу «Страдивари из Матвеева переулка». Это место в Петербурге, недалеко от Театральной площади, где расположено одно из старейших учебных заведений России - музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова. В музыкальной школе при нём работал Иван Петрович Кривов. У него Злотников перенимал приёмы изготовления скрипок и по сей день занимается этим мастерством на профессиональном уровне. В 1973 году создал фонд музыкальных инструментов в Новгородском музыкальном училище (сейчас это Новгородский областной колледж искусств им. С.В. Рахманинова), отреставрировав более десятка находящихся в плачевном состоянии скрипок для того, чтобы приехавшие с периферии ребята имели возможность играть на «звучащих», как выражается Злотников, инструментах. «Это был мой первый вклад в развитие и поддержание новгородской музыкальной культуры», - говорит мастер. Он не имел собственной мастерской и работал в своей квартире. В 1985 году его предложение открыть в музыкальном училище мастерскую по ремонту смычковых инструментов для всех музыкальных школ области поддержал тогдашний директор учебного заведения О.Н. Томас. Мастерская существует при училище до сих пор, там ремонтируют разные музыкальные инструменты. А.В. Злотников поддерживал способных учащихся музыкальных школ. Для Константина Драгунова, ученика Новгородской детской музыкальной школы им. С.В. Рахманинова, обучавшегося у Людмилы Васильевны Степановой, Александр Васильевич реконструировал и передал в пользование скрипку.  И тринадцатилетний Костя Драгунов в 2007 году, показав виртуозное владение инструментом, стал обладателем Гран-при на Международном фестивале-конкурсе детского творчества «Пражская звезда». Александр Злотников в течение 25 лет дружит с Новгородским камерным оркестром и оказывает помощь в содержании и ремонте инструментов. Он лауреат и участник многочисленных всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов. Дважды награждён медалью им. И.А. Батова за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры (2003 и 2005 гг.), ему объявлена благодарность Министерства культуры РФ за многолетнюю плодотворную деятельность в области отечественной музыкальной культуры (2003 г.). На инструментах Александра Злотникова играет ряд талантливых юных музыкантов, в частности лауреаты международных конкурсов Е. Расмусен, К. Драгунов, выпускники Московской, Петербургской, Петрозаводской и Астраханской консерваторий.

- Предыстория имеет многолетнюю давность. Во времена Советского Союза проводились конкурсы мастеров – всесоюзные и международные. Международные конкурсы скрипичных мастеров приобщались к Международному конкурсу имени П.И. Чайковского, который проводится один раз в четыре года в Москве, где выступали скрипачи, виолончелисты, пианисты, солисты. Съезжались мастера скрипичного дела со всего белого света - из Китая, Японии, Америки, Италии, Португалии, Франции… И участвовали российские мастера.

- А много наших мастеров было тогда и сколько есть сейчас?

- Сейчас мы насчитали человек 40, а было их, конечно, намного больше. Дело в том, что музыкальные мастера в те времена были объединены во Всесоюзное музыкальное общество – ВМО. После того, как СССР перестал существовать, Борис Горшков основал в 1994 году Творческий Союз мастеров-художников и реставраторов музыкальных инструментов, который стал преемником ВМО. В своё время ВМО активно участвовало в организации всесоюзных конкурсов. Всё было очень интересно, а главное – почему-то очень нужно. В перестроечные времена картина изменилась. Всесоюзные конкурсы прекратились. В 1992 году состоялся первый и к настоящему времени единственный всероссийский конкурс. Я на этом конкурсе получил звание лауреата. И до этого на всесоюзных и международных конкурсах, где я представлял Великий Новгород, всегда мои инструменты поощрялись дипломами. Потом, в 1998 и 2003 годах были ещё два фестиваля имени И.А. Батова (русский крепостной мастер графа Шереметева, изготовлявший скрипки, вошёл в историю российского скрипичного мастерства – Н.М.), где собирались все мастера – и скрипичные, и гитарные, и русских народных инструментов – это балалайки и различные национальные музыкальные инструменты. Затем конкурсы прекратились – у Союза мастеров не было средств на их проведение. Другие источники не находились.

- Но ведь Международный конкурс имени П.И. Чайковского проходит регулярно…

- В том-то и дело, что в последний раз конкурс скрипичных мастеров в рамках Международного конкурса имени П.И. Чайковского был организован в 2007 году. Там, к слову, я получил диплом за свой альт. Следующий международный конкурс должен был состояться в 2011 году. Мы собираемся подавать заявки. А нам в Министерстве культуры говорят: извините, денег пока нет. Но и слово «нет» как таковое по поводу проведения именно конкурса скрипичных мастеров ещё не звучит. Остаётся месяц до начала конкурса, и в Министерстве культуры заявляют: денег у нас на конкурс скрипичных мастеров нет, да у нас и мастеров нет. Вот таким образом нас, всех скрипичных мастеров, наше родное Министерство культуры, извините, похоронило заживо!

Знаете, это нас всех очень сильно задело. Я пытался активизировать мастеров на какие-то обращения, но люди были в растерянности, находились просто в шоковом состоянии: почему никому ничего не нужно? В общем, мне что-то соорганизовать не удалось. Хотя я имел связь с Санкт-Петербургским музеем музыкальных инструментов, хорошо знаю там главного хранителя Владимира Васильевича Кошелева, он готов был нас поддержать с такой выставкой.

- И теперь, спустя годы, Вы решили вернуться к этой теме?

- Но ведь нужно что-то делать. Задача нашей выставки – обратить внимание всех, в том числе властей, того же Министерства культуры – вот вы нас в 2011 году похоронили, но извините, ребята, мы ещё живы! Мы организацией выставки стали заниматься в 2017 году.

В Питере нашлись активные сотоварищи – Рафаил Ароев и Михаил Горонок. Это известные скрипичные мастера, реставраторы, в некотором роде коммерсанты, связанные со скрипичным искусством. Они помогли решить финансовые вопросы. Мы прошли целый ряд согласований. В Музейное объединение Санкт-Петербурга нужно было обратиться не от частных лиц, а от организации. Подготовили письмо от Союза мастеров. Требовались согласования с Комитетом по культуре Санкт-Петербурга. Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства мог только предоставить помещения. Михаил Горонок взял на себя подготовку оборудования, печатал афиши, буклеты. Рафаил Ароев организовал доставку инструментов транспортными компаниями из разных городов России в Петербург, а там уже всю выставочную коллекцию с футлярами, чехлами собрали у него в мастерской, затем перевезли в музей, разместили в экспозиции с этикеточками, бирочками… Оплата аренды помещений – тоже за счёт организаторов. Так что нашим товарищам пришлось изрядно раскошелиться – всё стоит денег, и денег немалых.

- И что, совсем никакой поддержки из бюджета не было?

- Ни копейки.

- Александр Васильевич, чьи инструменты представлены на выставке?

- Это инструменты, изготовленные российскими мастерами. Мы собрали более 30 участников.

- Скажите, насколько востребована работа скрипичных мастеров? 

- Вот на эту проблему мы и хотим обратить внимание. Часто инструменты висят у мастеров за ненадобностью на гвоздях дома, в коллекциях мастеров. И говорить о востребованности сложно по одной простой причине. Спрос рождает предложение. А это определяет система рыночных отношений. Мы делаем эти инструменты, потому что иначе жить не можем – у нас, можно сказать, руки чешутся, у нас творческий зуд, от которого деваться некуда.

- Понимаю, что это не только Ваше увлечение, это, можно сказать, образ жизни.

-  Ну, конечно. С досады всё можно бросить, на всё можно плюнуть, а я этого сделать никак не могу. Потому что без этого и жизнь уже не в радость. Но мы заговорили о спросе. Спроса никакого нет. Потому что все музыканты, в том числе и скрипачи, живущие и работающие на периферии, это абсолютно нищие люди, так же, как и половина населения России.

- Вы имеете в виду музыкантов каких – объединённых в оркестры, творческие коллективы?

- Я имею в виду не тех музыкантов, которые сидят на кухне и «Чижика-пыжика» играют. Я веду разговор о профессиональных музыкантах. Это нищие люди. И поэтому складывается такая ситуация. У нас в Новгороде четыре музыкальных школы, они каждый год выпускают учеников. И вот представьте себе, в 2017 году (за 2018 год у меня информации нет) из четырёх выпусков школ в училище пошёл только один человек.

- Это по классу скрипки?

- Да, по классу скрипки. В былые годы желающих поступить в Новгородское музыкальное училище было очень много, приезжали толпами. Был серьёзный отбор лучших. Тогда на отделении струнных и смычковых инструментов преподавали скрипку, альт, виолончель, контрабас, обучались порядка 20 человек. А сейчас в училище  занимаются только три человека. Эта профессия обрекает музыканта с дипломом на нищенское существование. Вот такой расклад.

- Чем поможет организованная выставка? Чего вы хотите добиться, что донести и до кого?

- Мы хотим поставить вопрос, почему в целом российская музыкальная культура находится в таком состоянии, и добиться от нашей системы, от нашей власти внимания к ней. Дело вот в чём. Во времена Советского Союза в Ленинграде работала фабрика имени Луначарского, которая выпускала самые разнообразные народные инструменты, и всё это было востребовано. Работали фабрика «Красный Октябрь», производившая рояли и пианино, фабрика духовых инструментов, на фабрике баянной делали баяны, аккордеоны, гармони. В Москве была фабрика смычковых инструментов. И во время перестройки это всё закрыли.

- Что, сейчас в России вообще нет производств, выпускающих  музыкальные инструменты?

- Никаких производств нет! Почему мы и стараемся обратить внимание на то, что у нас вся музыкальная промышленность, извините, сдохла. Сейчас где-то, то ли в Калуге, то ли в Туле, пытаются возродить производство фортепиано. Но дело в том, что оборудования нет, материалов нет, и все вопросы будут решаться через Италию, которая будет поставлять комплектующие детали. Вот мы с вами до чего дожили!

- Александр Васильевич, но ведь существуют профессиональные оркестры, музыкальные коллективы – и музыканты на чём-то играют…

- Постольку поскольку в один прекрасный момент у нас всё «приказало долго жить», к нам со всего белого света повалили «шедевры», в том числе и скрипки – из Китая, Кореи, чешские, румынские. Но это такое барахло.

- Может быть, извините, Вы из патриотических чувств, потому что обидно, слишком пристрастно оцениваете качество импортных музыкальных инструментов?

- Нет-нет-нет! Я оцениваю их качество низко по следующей причине. Потому что они действительно сделаны, так сказать, на копировальных станках, на конвейере, а каждая скрипка требует сугубо индивидуального подхода, к каждой детали. Этот инструмент не выдерживает никакой механизации. Это абсолютно ручная работа. Каждый инструмент должен испытываться по звуку, всё должно подгоняться. А инструменты, выпущенные на поточном производстве, вызывают отвращение, они не пригодны даже для музыкальных школ, где детишки только начинают учиться, и им до «страдивари» далеко. Эти инструменты отбивают интерес к занятию музыкой, потому что из такой деревяшки извлечь что-то музыкально качественное невозможно.

Хотел бы обратить внимание вот на что. Во многих европейских странах издавна существуют школы скрипичных мастеров. У нас, увы, нет. Могу привести такой пример. В 2016 году в Российский творческий союз мастеров-художников и реставраторов музыкальных инструментов обратились из Северной Кореи с просьбой направить российских специалистов для обучения местных умельцев. И московские скрипичные мастера Лев Соболь и Николай Стасов подготовили целую группу корейских мастеров.

- Удалось ли ваши озабоченности высказать во время открытия выставки и за «круглым столом»?

- То, о чём мы говорим, я высказал в своём выступлении. Кроме того, напомнил коллегам, что в 1919 году, 100 лет назад, после революции, когда страна была в разрухе и людям есть было нечего, большевики создали Государственную коллекцию уникальных итальянских старинных инструментов. И это почему-то тогда было нужно. Эта госколлекция создавалась Луначарским. Она находилась в Москве, при консерватории. В 1976 году я познакомился с её хранителем Владимиром Михайловичем Быстрожинским и имел возможность, как и другие, знакомиться с инструментами всех старинных итальянских мастеров – Страдивари, Гварнери…

- Эта коллекция жива?

- В перестройку коллекцию перемещали с одного места на другое. В конечном итоге недалеко от храма Христа Спасителя было построено отдельное небольшое зданьице, и коллекция была перевезена туда. Затем это здание перешло в другие руки, а госколлекцию передали во Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры им. М.И. Глинки, сейчас это Российский национальный музей музыки. Дело в том, что коллекция содержала инструменты, находящиеся в рабочем состоянии, и музыканты раньше имели возможность пользоваться ими, играть на этих коллекционных инструментах, например, во время каких-либо престижных концертов. Но когда вещь попадает в музей, она может использоваться только в виде музейного экспоната. Такова  судьба этой госколлекции, инструменты просто лежат на полках или в хранилищах.

- Почему Вы вспомнили об этой коллекции инструментов?

- В 1921 году был создан ГИМН – Государственный институт музыкальной науки. Он просуществовал десять лет. Его задачами были объединение деятелей русской музыкальной науки и пропаганда научных достижений в сфере музыки. Подумайте, прошло всего четыре года после революции, а людям понадобилось для исследовательских целей создать целое учреждение. В институте исследовались инструменты уникальной коллекции. Публиковались статьи в изданиях ГИМНа. В результате исследований была создана школа мастеров, было открыто производство инструментов. В 30-е годы были внедрены конкурсы скрипичных мастеров, которые продолжались до войны, возобновились после войны, а к 90-м годам, извините, себя изжили. Вот такая печальная история.

- За этим «круглым столом» были люди, которые услышали ваши обращения, люди, от которых зависит принятие решений, на которых вы настаиваете, например, по возрождению в стране производства музыкальных инструментов? 

- За этим «круглым столом» собрались мастера из Москвы, Краснодара, Санкт-Петербурга, близлежащих городов и представители прессы. От властных структур, Министерства культуры представителей не было. К сожалению, в день открытия выставки не пришли на наше мероприятие из комитета культуры Санкт-Петербурга, хотя вопрос о проведении выставки мы с ними согласовывали.

- Получается, что вы, мастера, пообщались только между собой?

- Не совсем так. Борис Львович Горшков поддерживает связь с Министерством культуры. В ближайшем времени должен состояться очередной международный конкурс имени П.И. Чайковского. Горшков отправился к министру культуры Мединскому, слава Богу, встреча состоялась. Он поднял вопрос о возврате конкурса мастеров скрипичного дела в рамки международного конкурса. Мединский дал поручение рассмотреть этот вопрос. Прошло несколько недель, и Горшкова уведомили, что денег на проведение именно конкурса мастеров в министерстве нет. Ну, и как в народе говорят, «конец базару».

- И что вы намерены предпринять?

- Предпринимать надо всегда и всё, что можно. Поэтому за «круглым столом» я предложил создать инициативную группу, которая будет составлять различные обращения и рассылать их по всем адресам, где находятся самые крупные руководители нашей страны. Другого выхода нет.

- Говорят, Вы сделали Санкт-Петербургскому музею театрального и музыкального искусства очень интересный подарок.

- Да, за то, что нашей выставке музей предоставил крышу над головой, я передал в дар гудок - струнный смычковый музыкальный инструмент, чтобы было понятнее - он по типу скрипки, с гудящим звуком.

В своё время я познакомился с Алевтиной Алексеевной Помельниковой, директором Новгородского областного Дома народного творчества. У них есть свой музей копий старинных музыкальных инструментов. Там были и гусли, и гудки, балалайки, колёсные лиры. У них был хорошо сработавшийся фольклорный ансамбль. В этом ансамбле одна молодая женщина играла на гудке. Гудки, которые были в музее, звучали очень слабо. Меня попросили сделать качественный инструмент. Я его сделал по своему усмотрению и по договору передал в пользование Дому народного творчества. А когда ансамбль распался, мне гудок вернули. Он у меня пролежал несколько лет. Я решил подарить его Санкт-Петербургскому музею музыки.

Наталья МЕЛКОВА

Фото: Александр КОЧЕВНИК