Эти глаза напротив

Накопленное за 100 лет собрание новгородской картинной галереи вскоре может покинуть Великий Новгород.

В минувшем декабре на традиционной Встрече друзей, посвящённой итогам уходящего года, генеральный директор Новгородского музея-заповедника Наталья Григорьева, рассказывая о реализации реставрационных проектов, упомянула о том, что в планах музея и реконструкция здания бывшего Дворянского собрания - Музея изобразительных искусств. Архитектурный проект уже прошёл экспертизу. В результате реконструкции здание, имеющее не только конструктивные проблемы, обретёт новую жизнь, расширятся возможности его использования. К примеру, будут задействованы подвальные помещения, на первом этаже расположится визит-центр музея. Предполагается и реэкспозиция картинной галереи, расположенной на втором этаже.

Точные сроки, когда Дворянское собрание закроется на реконструкцию, пока неизвестны. Но сотрудники музея надеются, что этот проект будет осуществлён. То, что коллекция живописи Новгородского музея-заповедника, которой исполнилось 100 лет, на время может покинуть город, стало для нас одним из поводов, чтобы рассказать подробнее об этом уникальном собрании произведений русской и современной живописи.

Новгородский музей

О том, что новгородское собрание картин знают и высоко оценивают специалисты, говорит тот факт, что картины на временную экспозицию - которая может продлиться в течение нескольких лет, пока идёт реконструкция здания в Новгороде – хотят и готовы принять и московский музей-заповедник «Царицыно», и петербургский центральный выставочный зал «Манеж», и другие музеи страны.  

С богатствами картинной галереи Музея изобразительных искусств нас знакомит Ирина ВАСИЛЬЕВА, заведующая отделом комплектования, изучения и популяризации музейных коллекций Новгородского музея-заповедника.

Свой дом для галереи

- Наше собрание, может быть, невелико по численности, но обладает рядом не просто интересных произведений высокого уровня разного времени, но рядом работ, значительных в творчестве того или иного художника. Есть работы, которые принадлежат к поворотным событиям в истории русского искусства. На самом деле собрание очень многообразное, яркое, интересное, и в него можно погружаться бесконечно. А для нас, конечно, интересны работы, которые связаны с Новгородом, и таких работ немало, это особая часть нашей коллекции, и она всегда вызывает неизменный интерес. Посетители думают, что лучшее находится в фондах, что там, в тайных комнатах, хранятся самые главные сокровища. Но у нас масштабные экспозиции, и мы показываем основную, лучшую часть нашего собрания. В фондах оставались лишь произведения, которые не были отреставрированы к моменту создания экспозиции в 2001 году, или которые по своим художественным достоинствам были немного ниже уровня экспонируемых и поэтому не вошли в основной состав. Сейчас экспонируются более 300 произведений вместе с произведениями декоративно-прикладного искусства и графики, - рассказывает Ирина Михайловна.

Она напоминает, что здесь, в здании Дворянского собрания, картинная галерея впервые стала располагаться самостоятельно. Поначалу, в 1925 году, она открылась в Губернаторском доме на Торговой стороне и находилась там на втором этаже, на первом же располагалась экспозиция икон, и вместе это называлось Музеем древнего и нового искусства. С того времени повелось, что картинная галерея всегда соседствовала с экспозицией икон, как и в послевоенное время, и с 1980 года, когда экспозиция была открыта в здании Присутственных мест, пока не переместилась в переданное музею здание Дворянского собрания. 

А началось формирование новгородского собрания картин в первые послереволюционные годы. Но автор экспозиции Ирина Васильева отсылает нас в более раннее время.

- Культурная традиция новгородской художественной школы долгое время не прерывалась. Основополагающая в Средние века, она сохранялась здесь и во время монголо-татарского нашествия. И было нечто парадоксальное в том, что после петровских преобразований, в XVIII-XIX веках, в Новгороде практически не осталось художников. XVIII век – это век портрета. До этого портретов на протяжении многих столетий в России не было, за исключением царских или ктиторских в храмах. При Петре I всем показалось чрезвычайно важным, необыкновенным иметь собственное изображение. И портретов появилось очень много, появились миниатюрные портреты.

В конце XIX века, когда в России была бурная художественная жизнь, уже работало Товарищество передвижных выставок, Новгород, располагаясь между двумя культурными столицами, оставался вне культурной жизни, светской живописи в то время здесь не было. Но были произведения, которые находились в усадьбах новгородских дворян и помещиков.

И вот, когда в Новгороде в 1911 году проходил XV Всероссийский археологический съезд, была устроена большая выставка картин - члены Новгородского общества любителей древности обратились с письмами к новгородским дворянам с просьбой прислать свои фамильные портреты. Выставка, кстати, находилась здесь, в Дворянском собрании. Сохранился её каталог, есть статьи, ей посвящённые, и в них упоминания о портретах, которые и сейчас присутствуют в новгородском собрании.  

После Октябрьской революции, когда началась национализация частных собраний, очень остро встал вопрос о создании художественных музеев в провинции. Организационный процесс создания картинной галереи в Новгороде растянулся на годы. В покинутых дворянских усадьбах оставалось многое – архивные документы, мебель, фарфор, библиотеки и картины. Всё это надо было куда-то привезти. Был создан губернский музейный фонд. Новгороду выделялись работы из Императорской академии художеств, из фондов национализированных столичных собраний, находящихся в Русском музее. Так было создано ядро новгородской художественной коллекции.

К сожалению, в годы Великой Отечественной войны новгородская часть коллекции не была полностью эвакуирована, вследствие чего потеряно довольно значительное число произведений.

В компании с портретами

В последующих наших публикациях мы расскажем подробнее о хранящихся в Великом Новгороде картинах, поступивших из Императорской академии художеств, из Русского музея, о собрании современной живописи. А сегодня наш рассказ о той особой части  коллекции, которая связана с Новгородом. 

- Наше собрание камерное, - говорит Ирина Михайловна. - У нас мало парадных портретов. Эти портреты были у людей в домах. Хозяева заказывали их на память своему потомству. Портреты часто не подписывались, потому что все знали, кто изображён. Представьте, вечером семья собиралась за столом – и рядом висели эти портреты.

Ирина Михайловна предлагает нам мысленно переместиться в XVIII столетие, в залу или гостиную дворянской усадьбы. Сумерки, зажжённые свечи освещают лица сидящих за столом. Темноватый, абсолютно нейтральный фон портретов, блеск белого блика на зрачках в неровном пламени свечи – и люди на портретах, небольших, поясных, как будто бы оживают, присоединяясь к семейству, разделяя трапезу или общение. Специально ли художник старался создавать такую иллюзию, когда и сам, при свете свечи, писал портрет?

Удивительно, но ведь и отношение к портретам в то время было совершенно другим. Хозяин дома в рассказе Мельникова-Печерского «Именинный пирог» рядом с портретом генерала даже водку не осмеливался пить, а когда утром опаздывал на службу, то уходил через чёрный ход, чтобы не пройти мимо генерала, который непременно осудит за такое безобразие.

Как в запаснике Эрмитажа

Одной из первых в состав собрания попала коллекция живописи дворян Струговщиковых. Два дома семьи находились недалеко от станции Чудово, в одном из них располагалась картинная галерея. Степан Борисович Струговщиков был основателем народных училищ в Петербурге. В Чудове жили его сын и внуки. В 1919 году умер один из них, и в музей пришло письмо, в котором сообщалось, что в доме остались картины. Ирина Васильева вспоминает красочный рассказ первого директора Новгородского музея Николая Григорьевича Порфиридова (он, новгородец, закончивший Петроградский архитектурный институт, стал директором сразу после революции, когда ему исполнилось всего лишь 25 лет). Вечером музейщики поехали на станцию Чудово. Когда они вошли в дом, было ощущение, что они оказались в запаснике Эрмитажа. Рубенс, Веласкес, золочёные лепные рамы… Потом оказалось, что многие из картин – копии, но там были и настоящие шедевры. В их числе работы Рокотова и портрет Степана Борисовича Струговщикова - совершенно отдельная работа в творчестве Ивана Петровича Аргунова, известного и очень интересного мастера.

Новгородский музей- Особая страница русского искусства – это крепостные художники, - говорит Ирина Михайловна. - И это одна из особенностей русского искусства, потому что если литературой, музыкой занимались в основном дворяне, то в художники шли из самых низших сословий – дети солдат, крепостных,тех, кто служил во дворцах. Иван Петрович Аргунов был крепостным графа Шереметева. И он – основатель династии Аргуновых, его сыновья стали художниками, архитекторами. Сам же он был не только художником - по его признанию, живописью занимался нечасто. Как человек образованный он был управителем «миллионных» домов графа Шереметева в Петербурге и Москве, очень много занимался хозяйственными делами. В основном на его портретах люди, которых Аргунов писал по памяти, «в примечаниях», они ему не позировали - это гости, друзья графа, которых он видел, когда они приезжали к Шереметеву.

Между тем Аргунов имел очень много заказов. Если поставить в один изобразительный ряд его работы, то можно убедиться, что его слова о письме по памяти искренни. Портреты, в основном поясные или поколенные, схожи. В лице того, кто изображён, могло быть какое-то мелкое несоответствие, хотя всё детально прописано. Художник в портретах менял композицию. Делал акцент на позе, парадности, аксессуарах, большое внимание уделял костюму.

А портрет Степана Борисовича Струговщикова необычен в ряду работ Аргунова. Почему? Аргунов творчеству учился немного, у художника Георга Гроота, но его природный талант, дарование в этом портрете сказались особенно. Рядом с ним в зале находится работа академика Василия Яковлевича Родчева, и, тем не менее, глядя на портреты, по художественным достоинствам мы выберем работу Аргунова. Дело в том, что Аргунов писал человека, хорошо ему знакомого, с кем он был очень дружен, и даже помог ему избежать суда, когда на него поступила жалоба в Синод за вольнодумство.  

Мифопоэтический код

К числу первоначальных поступлений музея относятся и работы, выполненные в 1766 году Алексеем Петровичем Антроповым, одним из первых отечественных портретистов. Это портреты великого князя Павла Петровича в детстве и портрет Екатерины II, который он выполнил с оригинала Рокотова, коронационного портрета императрицы.

Новгородский музейВ новгородском собрании есть работы братьев Гроотов. О Георге Христофоре Грооте, которого называли маленьким Гроотом, мы уже упомянули. Он прожил недолгую жизнь, всего 28 лет, девять последних из которых провёл в России. Он - придворный художник, занимавшийся буквально всем. Масштаб его деятельности был необыкновенным, сфера деятельности всеобъемлющей. Его заслуга не только в написании портретов и обучении русских учеников. Он принимал участие в оформлении коронационных торжеств Елизаветы Петровны, устраивал все празднования, был декоратором, архитектором садово-парковых ансамблей.

В Новгороде – написанный им портрет Елизаветы Петровны, который ей самой очень нравился. Это конный портрет с арапчонком-скороходом. На картине Петергоф, залив, парусные суда. Императрица гарцует на скакуне, в руке у неё подзорная труба, она в мундире полковника Преображенского полка, с высшими наградами, орденом Андрея Первозванного. Она указывает на корабли, здесь она – продолжательница дел Петра I, его преемница. Но рядом арапчонок-скороход, парк, вазон – атрибуты, характеризующие другое время, празднества и увеселения императрицы. Портрет настолько нравился Елизавете Петровне, что она заказала такую же фарфоровую группу в Германии и держала её у себя на столе.  

Младшего брата художника, Иоганна Фридриха Гроота, называли зверописцем. Он посвятил своё творчество написанию зверей и птиц. В Царском Селе есть знаменитая Гроотова галерея. А на картине с мифологическим подтекстом, которая находится в зале нашего музея, - белый павлин и лебедь-шипун. По всей видимости, эта картина была написана по заказу Петра III. Он очень любил подобные сюжеты. В мифопоэтическом смысле павлин – это символ царской птицы, а лебедь – это бессмертная душа, которая путешествует по небу. Своеобразный орнитологический код, сухая ветвь, которая начинает прорастать - парное сопоставление образов приобретает особый смысл. Такие работы были очень популярны.

С портретом на груди

- Чем ещё отличается наша экспозиция, - продолжает свой рассказ её автор. - У нас представлено очень много произведений малых портретных форм – это портретные миниатюры и акварельные портреты XVIII – первой половины XIX века. Часть вещей – из коллекции графини Анны Алексеевны Орловой-Чесменской, которые хранились в Юрьевом монастыре и в 1934 году поступили в собрание нашего музея. Это уникальный комплекс семейных портретов. Частично он находится в фондах музея и будет представлен в доме Орловой после его реставрации.

Основную часть коллекции миниатюр музей приобрёл в 1979 году у московских коллекционеров, супругов Башковой и Залкинда. Они собирали коллекцию практически в течение всей совместной жизни. В память о свадьбе купили первую миниатюру, и потом коллекционирование стало общим увлечением. Часть их коллекции находится в Эрмитаже, Пушкинском музее, а большую – 103 миниатюры – приобрёл Новгородский музей.

Миниатюра – это тоже, по сути, детище Петра I. Когда он отправился в первое заграничное путешествие, в Англии исполнили его миниатюру, и он, вернувшись в Россию, подарил её послу Шафирову как представительскую, в качестве нагрудного знака. Получить миниатюру с изображением императора считалось даже более почётным, чем иную награду, потому что это знак особого расположения.

Люди очень быстро восприняли достоинство миниатюры – возможность всегда, в поездке, путешествии, в военном походе иметь при себе изображение близкого человека. На обороте миниатюр обязательно есть надписи, вензели, сделанные из мелкого жемчуга или золота, серебра, затянутые шёлком. Носили миниатюры на груди, как медальоны, вправляли в табакерки, кольца. На минипортретах с тончайшей живописью на стенде в зале музея - целая плеяда исторических, военных, государственных деятелей.

«Имя вспомянется»

Ирина Васильева обращает внимание на ещё одну особенность новгородского собрания. Казалось бы, работы поступали в музей хаотично, из разных Новгородский музеймест, разных усадеб, из Русского музея,  Академии художеств. Но когда они собраны в одном зале, оказывается, что практически от каждой работы можно провести своеобразный вектор к другой. Потому что или изображённые люди были близки между собой, либо существуют связи между художниками и портретируемыми, или их всех можно соотнести с теми, кого здесь нет. Вот такая цепочка, заключает наш гид по экспозиции.

Портрет Елизаветы Ивановны Неклюдовой всегда останавливает на себе внимание. Это работа Владимира Лукича Боровиковского. Неклюдовым отчасти принадлежала усадьба Гверстянка под Боровичами, они там проживали в летние месяцы. Портрет поступил в новгородскую коллекцию в 1925 году из Русского музея.

- А когда мы приобрели миниатюры, - уточняет Ирина Михайловна, - то оказалось, что здесь есть портрет дочери Елизаветы Ивановны и её отца – гвардии сержанта Левашова. Он спас жизнь Екатерине II, тогда ещё великой княгине , которая была в опале и находилась в доме графа Разумовского. Ночью в гостевом доме обвалилась крыша, и Левашов вынес будущую императрицу из завалов. Он был очень щедро награждён, а его дочь вышла замуж за обер-прокурора Сената, бывшего офицера Петра Неклюдова, который был дружен с Державиным.

И как раз эта работа написана Боровиковским не случайно. Державин для Боровиковского был одним из самых близких людей. Боровиковский приехал с Украины уже зрелым человеком. Он был одинок и особенно дорожил кругом дома Державина, который его во многом поддерживал. Портрет был написан в год смерти Петра Неклюдова. Елизавета Ивановна переживала тяжёлую утрату, через год после создания портрета она умерла. И опекуном её детей – у неё было семь дочерей и два сына – стал Державин. Её портрет – один  из лучших в творчестве Боровиковского.  

Екатерина Александровна Новосильцева – тоже близкая знакомая Державина. Об этом можно знать из частично опубликованной их переписки. Она после смерти Гавриила Романовича Державина поддерживала Боровиковского, направила к нему в ученики своего крепостного. Екатерина Александровна - урождённая Торсукова, её брат был одним из приближенных Екатерины II. Её портрет и другие работы кисти Боровиковского, находящиеся в новгородском собрании, несмотря на то, что портреты Державина пропали в годы войны, позволяют через круг близких ему людей вспомнить здесь его имя, знаковое, ключевое для Новгорода.

Император себе не понравился

Портрет императора Павла I, исполненный Боровиковским, происходит из усадьбы Выбити князей Васильчиковых. И здесь можно рассказать свою историю и проследить связи с персонажами картинной галереи. Императрица Екатерина II в конце 1796 года умирает, и буквально сразу же, когда Новгородский музейещё идёт траур, Павел  заказывает свой портрет. И если излюбленным художником императрицы был австрийский живописец Иоганн Лампи, то Павел выбирает для исполнения своего портрета русских художников. Он приглашает Боровиковского. А Лампи приказывает в течение короткого времени покинуть Россию. Лампи, к слову, был учителем Боровиковского и оставил ему свою мастерскую.

Павлу этот портрет не понравился. Здесь, кажется, нет такой величественности, как на соседнем портрете, где он - уже утвердившийся император, а не великий князь, мягкий и любезный. Портрет не был востребован и находился в мастерской Боровиковского до конца жизни художника. В 1825 году после смерти живописца все исполненные им работы были выставлены на аукцион. Портрет Павла I приобрёл граф Григорий Григорьевич Кушелев, которого мы тоже можем видеть рядом на портрете Боровиковского. Это друг детства императора Павла, который был одним из его самых верных и преданных друзей. Адмирал здесь представлен в парадном ордена Андрея Первозванного костюме, рядом два его сына, Александр и Григорий, и бюст Павла I.

Григорий Григорьевич Кушелев был женат на дочери канцлера Безбородко, и огромная картинная галерея Кушелевых-Безбородко считалась одним из самых значительных частных собраний в первой половине XIX века. Сыновья, которые здесь изображены, умерли в 1855 году. Наследники, в том числе и князья Васильчиковы, поделили коллекцию картин, и некоторые произведения из собрания Кушелевых-Безбородко попали во владение Васильчиковым. Так портрет Павла I оказался в усадьбе Выбити, их родовом имении. Известно, что Васильчиковы пытались продать этот портрет Павлу Третьякову – сохранилась переписка, но Третьяков посчитал, что заявлена слишком большая цена, порядка 700 рублей, и не стал покупать работу. Так портрет остался в усадьбе и затем, в 20-е годы прошлого века, попал в собрание Новгородского музея.

«Генералы своих судеб»

Сегодняшнюю экскурсию по залам новгородской картинной галереи мы завершим в отделе экспозиции, где представлены военные портреты. Военный портрет стал развиваться после победоносного завершения Отечественной войны 1812 года, после заграничных походов русской армии. Эта живописная тема была особенно популярной в 1830-1840 годы.

В зале музея – портрет графа Алексея Фёдоровича Орлова, сына одного из братьев Орловых, председателя Государственного совета, одного из важных не только военных, но и политических деятелей в истории России. Он был доверенным лицом Анны Алексеевны Орловой-Чесменской, приезжал в Новгород, вёл дела, он организовывал и её похороны.

Новгородский музейНовгородский музей

Всегда обращает на себя внимание портрет графа Василия Васильевича Левашова, шефа лейб-гвардии гусарского полка, героя Отечественной войны 1812 года, одного из преданных друзей императора Николая I - и когда он был ещё великим князем, и когда стал императором. Левашов известен тем, что во время восстания декабристов был председателем следственной комиссии.

А это произведение экспонировалось на выставке XV Всероссийского археологического съезда. О нём писали в 1911 году как об одном из наиболее значимых на выставке. Портрет адмирала Степана Ивановича Миницкого - работа английского художника Джорджа Доу, на холсте есть его подпись.

Новгородский музей

Королевский живописец был приглашён Александром I для выполнения очень ответственной задачи – создания галереи русских генералов, участвовавших в войне с Наполеоном. Николай I пригласил Доу на свою коронацию, и позднее живописец был назначен первым художником Императорского двора.

Живопись – вещь интеллектуальная. Экспозицию, где находится много произведений, воспринимать сложно. Наверно, можно согласиться с Ириной Михайловной Васильевой в том, что меньше становится людей, которые просто приходят в музей. Кто-то идёт целенаправленно, чтобы понять значимость картинной галереи, ближе познакомиться с теми или иными произведениями, соотнести их оценку со своими вкусами и пристрастиями. Но в любом случае живопись – искусство эмоциональное. Так или иначе, при встрече с живописным произведением «душа трудится». И в новгородскую картинную галерею можно идти не только за новыми знаниями, но и за душевным состоянием и настроением.

Наталья МЕЛКОВА

Фото: Александр КОЧЕВНИК

Поделиться: