«Беседовать кистью»

Открылась выставка Евгения Сущени – одного из самых узнаваемых художников Новгорода.

У Евгения Васильевича Сущени хорошее настроение. В зале Музея изобразительных искусств, где открылась выставка, посвящённая его 80-летию, он ходит среди своих картин и изредка фотографирует.

Посетителей в огромном пространстве нет – пандемия же, лишь несколько журналистов, которых пригласили, чтобы пообщаться с виновником события и куратором выставки, кандидатом искусствоведения, ведущим научным сотрудником Новгородского музея-заповедника Татьяной Володиной.

Евгений Васильевич Сущеня – один из самых узнаваемых художников Новгорода. Начало его творческой жизни приходится на рубеж 1960-х – 1970-х годов, когда двадцативосьмилетний выпускник Мухинского училища приехал по распределению на Новгородский телевизионный завод в качестве художника по проектированию интерьера и оборудования. Время для включения в художественную жизнь города было очень удачное. В 1968 году образовалось Новгородское отделение Союза художников РСФСР, начал работать Художественный фонд. Евгений Сущеня в эти годы активно работал и в живописи, и в графике. Его картины «Сторожевая башня», «Детинец» в 1972 году были включены в экспозицию Всероссийской выставки молодых художников в Москве. В 1976 году Евгений Сущеня был принят в СХ СССР, а несколько его рисунков приобрёл Новгородский музей-заповедник. В это время он уже активно работает в Художественном фонде. Вместе с Владимиром Бабиковым им был выполнен монументально-декоративный проект – Мемориальная отметка на бывшей линии обороны Новгорода на Московском шоссе. В 2000 году награждён Почётным знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре». Имеет Дипломы Союза художников России и Российской академии художеств за творческие работы и участие в выставках. В 2015 году удостоен государственной стипендии Министерства культуры РФ. Работы художника находятся в коллекциях Союза художников РФ (Москва), Всероссийского фонда культуры (Москва), Новгородского музея-заповедника, Государственного музея художественной культуры Новгородской земли, в галереях и частных коллекциях России, Германии, Швеции, США, Японии.

Останавливаю Евгения Васильевича в уголке, где расположены картины небольшого формата – натюрморты, отсылающие в древние века.

- Первой вашей картиной, которую я увидела много лет назад, был пейзаж, - обращаюсь к художнику. - Новгород, кремль, река - всё в нереальных, красно-оранжевых тонах. Почему такое необычное восприятие Новгорода, такой почти инопланетный колорит?

- Кому-то нравится, и, слава Богу, кому-то нет, - отвечает Евгений Васильевич. - А мне нравится. Как я могу делать то, что мне не нравится? Много книг читал, стихов – которые заставляли думать не только о том, что видишь, а ещё создавать свои представления. Когда я увидел Новгород, он мне понравился, я понял, что его надо делать и даже писать и говорить о нём с каким-то иным, необычным, неземным смыслом.

Евгений Сущеня, живопись

И мы продолжаем беседу.

- Когда вы в первый раз увидели Новгород?

Евгений Сущеня, живопись- Это было в 1968 году, я приехал после окончания Мухинского училища (Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной). И с первого взгляда мне показалось - здесь то, что мне надо, что тут я найду себе почву и мысли. Так оно и вышло.

- Какие основные темы, сюжеты, направления для вас привлекательны?

- Трудно сказать о каких-то конкретных сюжетах. Мне больше нравятся пейзажи. Но в то же время Новгород – это история. Здесь происходило много всего такого, что всё сразу и не охватить. Поэтому чувствовал: надо передать, что тут было давным-давно.

- Какие работы или циклы считаете для себя самыми удачными?

- Да трудно сказать. Некоторые маленькие работы мне очень нравятся. В принципе, всё, что здесь находится, мне нравится.

- А подсчитывали, сколько всего картин написали?

- Не подсчитывал. А потом лежат ещё папки с рисунками, монотипиями, офортами, гравюрами…

- А всё-таки, сколько? Тысячи?

- Думаю, в пределах первой тысячи уместится.

- Для этой выставки специально отбирали работы? Ведь здесь экспонируются не только работы из собрания Новгородского музея-заповедника.

- Приезжали в мастерскую из музея, просматривали, отбирали, я не возражал.

- Чья оценка ваших работ больше всего вам импонирует?

- Я сделаю работу – и в первую очередь жене показываю, она у меня первый зритель и первый ценитель. Жена говорит: вот тут надо поправить. Это самый честный критик, он же и кормит меня, - улыбается Евгений Васильевич и продолжает: - А маститые ценители не всегда заинтересованы в правильности суждения по отношению к другому художнику. Кто хвалил? Когда выставку делаешь – обычно все хвалят, - смеётся он.

- Вы подражали кому-то  в своём творчестве?

- В аннотациях на выставки пишут, что мои работы – как средневековая живопись. Не то чтобы я подражал. Они у меня получались схожими с той школой – крепкой, сбитой, всем понятной, гуманной. Я понимал: искусство должно быть доступно любому зрителю. И у Репина есть такое высказывание: тогда жизнь картины будет долгой.

- Над чем вы сейчас работаете, что в ваших планах? Вы ведь без дела не сидите.

- Конечно, без дела не сидится. Есть начатые работы, рисунки в карандаше.

- На какую тему?

- Даже сказать не могу, какая тема, пока не закончил работу. Что-то синтетическое. Знаете, если изобразить корягу, а из неё выходит рука – это что?

- Инсталляция?

- Это если коряга стоит тут, в зале музея. А если на картинке – это уже рисунок фантастический или философский, как хотите.

- Много ваших картин разъехалось по свету?

- Много. Работы есть в Японии, Польше, Америке, Швейцарии. Что-то в музеях, что-то в частных коллекциях. Только я не помню обо всех. Приезжают, берут. Как-то, два десятка лет назад, один немец приезжал, взял у меня 30 работ.

Настроение у художника отличное. Интересно, он всегда такой?

- Вы лёгкий человек? – спрашиваю у него.

- Да кто его знает – 51 килограмм, - смеётся Евгений Васильевич, довольный своей шуткой.

В общем, пространно и напыщенно говорить о себе Евгений Сущеня не намерен. Впрочем, может быть, художник немногословен, потому что привык к другому общению – при помощи кисти. Татьяна Володина так о нём и говорит:

- Он очень любит людей, он умеет беседовать с ними кистью. У него замечательные портреты. Причём, как камерного характера - вот портрет художника-оформителя, сияющий, прямо рембрандтовский, - так и портреты репрезентативного типа – женские портреты в сложном антураже. Есть портреты в природе. Конечно, сравнение с другими мастерами может звучать преувеличением, но ассоциации тем не менее возникают. А чем искусство хорошо? Ассоциациями. Когда ты что-то вспоминаешь или из своей жизни, или из искусства, то ты наполняешься, становишься богаче.

Евгений Сущеня, живопись

На выставке представлено более семидесяти живописных работ из мастерской художника и фондов Новгородского музея-заповедника. Как строилась масштабная экспозиция?

- Из музея на выставке 21 работа, более 50 - из мастерской Евгения Сущени, - поясняет Татьяна Владимировна. - Хотелось показать максимально все жанры, все виды, все направления в его творчестве. Можно было остановиться на пейзажах. Они вроде бы все и похожи, но все разные. Разные состояния не природы, а души. Природа – как бы предлог, а дальше идёт душевный подъём.

Если судить только по тому, что представлено на выставке, понимаешь, что самая значительная часть созданного Евгением Сущеней за 50 лет творческой деятельности – это его картины-пейзажи. Они разные. Это его понимание красоты природы в определённый момент. И краски – с течением времени – разные: охристые в одних картинах и холодные, серебристо-серые тона в других.

У художника очень интересные натюрморты. И, как сказал сам Евгений Васильевич, ему больше нравятся «маленькие картины».

- Обычно люди очень внимательно смотрят натюрморты, - говорит Татьяна Володина. - Там можно разглядывать всё: как написана береста или другой элементик, связанный с древней Русью. Или  атрибуты творчества – как кисточка прописана. Интересны и совсем маленькие работы, интерьерного плана, но в них много смыслов. Маленькие можно взять в руки, а большие рассчитаны на большую аудиторию.

Евгений Сущеня, живопись

Татьяна Владимировна не соглашается со мной, когда утверждаю, что сюрреалистические картины Сущени напоминают Сальвадора Дали. Нет, считает она, Дали как известный представитель сюрреализма просто у всех в голове и перед глазами.

- Да, он откровенно увлекался сюрреализмом, -  говорит она о Сущене. – Есть натюрморты, пейзажные композиции, где явно прописаны все обманки. Но сюрреализмом увлекались многие художники. Я не думаю, что в его картинах перекличка с каким-то конкретным мастером, скорее, его увлекал принцип – завершённости, сделанности.

Евгений Сущеня, живопись

Но тогда насколько верно сравнение некоторых работ художника с творчеством старых мастеров? 

- Если художник любит старых мастеров, его привлекает гладкая живопись, желтизна, которая приходит со временем – лак желтеет, - считает Татьяна Владимировна. - Есть художники, которые строят на этом всё своё творчество, и они коммерчески выгодно себя чувствуют. У Жени это не коммерция, а интерес к тому, как это сделано и можно ли о современном сказать тем языком. Он добивается того же качества, но, конечно, это другие краски, другой темперамент и течение времени – мазок не такой медленный. Но что мы рассуждаем? Старые мастера - это мы говорим для себя. На самом деле это - Сущеня, его рука, его мысли. Я для себя, знаете, как его воспринимаю? Он вступает с ними в диалог, но всегда чувствует себя учеником. Он как бы впитывает, а потом перерабатывает, у него очень трогательное отношение к источникам, его вдохновляющим. Работы старых мастеров его привлекали, так же, как привлекали иконы – гладкие большие плоскости. Может быть, он даже сам не отдавал себе в этом отчёта. Но живопись – она же влияет очень активно на самого художника и подталкивает его.

Татьяне Владимировне очень нравятся ранние работы Евгения Сущени, которые также представлены на выставке:

- «Воспоминание о Рублёве» и «Вехи памяти» - в них есть какое-то состояние, которое говорит о том, что художник что-то понял и это позволяет ему идти дальше – в искусстве, жизни, принять эту жизнь.

А ещё организаторы выставки показывают живописца Евгения Сущеню с совершенно другой стороны. В музейных витринах – листочки с его стихами, написанными его рукой. И хотя эта поэзия не печаталась, а возможно, и не будет опубликована, она отражает его жизненную позицию, его понимание искусства. Это, по словам Татьяны Владимировны, «вполне искренние стихи, построенные не на моторике, а на душе».

Наталья МЕЛКОВА

Фото автора и Ольги ЛИХАНОВОЙ

Поделиться: