ПО ДУШАМ: Фолк здесь, рядом, и не собирается уходить

В Великом Новгороде проходит традиционный Международный фестиваль «Словиша» памяти основателя Центра музыкальных древностей Владимира Поветкина.

На Форуме молодых деятелей культуры и искусств «Таврида 5.0» были подведены итоги грантового конкурса. Одним из его финалистов стал новгородец Антон Вакуров. Он представил проект «Школа гусельника Антония» и получил сертификат на получение 390 тысяч рублей.

— Антон, расскажи немного о себе. 

— Я коренной новгородец. В Новгороде  родился, учился. И работаю в Новгороде научным сотрудником музея-заповедника в отделе культурных программ. Занимаемся мы организациями праздников, выставок, разрабатываем и водим экскурсии. Музыкальные инструменты - это не часть моей работы, я просто их использую иногда. Такое у меня хобби - я их коллекционирую. И играю на них очень давно.

— А давно начал коллекционировать?

— Ну, осознанно — лет десять назад. А играть начал с шестнадцати на гитаре, потом балалайка ко мне в руки попала. Затем я купил ирландский вистл (свистковую продольную флейту). И так стал покупать инструменты, которые мне нравились. Учился на них играть. Тогда в основном меня не привлекали русские народные инструменты. Но однажды я купил гусли и в этом направлении стал дальше двигаться.

— Ирландский народный инструмент - он похож на наши?

- Весьма.  Вистл - такой же, как свирель, к примеру. Только немного другое исполнение, традиционно он металлический, из жести.

Люди увлекаются сейчас больше ирландской народной музыкой. Не в последнюю очередь потому, что инструменты более доступны. Танцами занимаются ирландскими. И эта культура многим нравится.

— Что подтолкнуло тебя этим заниматься? Было какое-то событие или переломный момент, когда ты понял, что это твоё?

- Ещё  школьником я сходил на фолк-концерт, есть такая группа, одна из моих любимых, «Тролль гнёт ель». И меня очень впечатлила смесь народной музыки и рока. Я к этому тяготел всегда, но не видел, чтобы сразу всё в одном месте было. Слышал некоторые песни у русских рок-групп и иностранных, где, например, скрипка играет. А когда увидел такую полную коллаборацию в виде фолк-рока,  у меня тоже появилось желание играть подобную музыку. 

— Есть ли сейчас спрос на обучение народным инструментам?

— Так как человек я заинтересованный, мне кажется, что игра на народных инструментах становится  привлекательней, и люди к этому тянутся. Интересуются у меня, например. Но разговаривая с людьми, которые этим не увлекаются, понимаешь, что они не замечают каких-либо изменений. Поэтому не могу сказать, у меня глаз замыленный.

Усреднённый портрет человека, пришедшего в это ремесло, мне кажется, будет таким: это до 35 лет молодой человек, реже девушка, без музыкального образования, уже играет на гитаре или, скажем, укулеле, и хочет чего-то ещё. Или это человек, который русской культурой заинтересовался. Присоединился к народному коллективу,  пришёл в фольклорный театр, который обрядовые традиции восстанавливает. Но взрослому человеку у нас как-то некуда особо и пойти. Для детей вот есть «Кудесы», «Круговина». В Москве и Петербурге намного больше коллективов маленьких. Любительских. Приходишь и занимаешься.

У нас в Детском музейном центре сейчас нет планового обучения игре на музыкальных инструментах. Есть просто люди, которые интересуются, и с ними я консультационные занятия веду. Но если им требуется больше, чем один раз прийти, конечно, они могут это сделать. Сам я по Интернету  обучался, и не считаю, что это такая уж большая проблема.

И вот сейчас, как раз в рамках гранта, я и хочу плановые занятия открыть, чтобы раз в неделю  встречаться отдельно со взрослыми, отдельно с детьми. Будет возможность и у школьного класса разово прийти и что-то попробовать.

Начинать планирую с гуслей. И потом уже, в зависимости от заинтересованности, струнно-смычковые какие-то, духовые. Духовые, правда, не очень гигиенично, поэтому я сейчас думаю, как решить этот вопрос. Может быть, мундштуки съёмные нужны. Обязательно будут мастер-классы по изготовлению духовых музыкальных инструментов. Простых или шумовых, вроде шаркунков, это такие погремушки. Точно будет игра на ложках, на простых ударных инструментах, барабанке, это доска пастушья. Но начнём мы, конечно, с гуслей. С крыловидных, потом лирообразные. Как-то так.

Инструментов у меня очень много, более 60 разных, не только русских народных, и я хочу отдельно ещё сделать так, чтобы человек, который интересуется каким-то музыкальным инструментом или хочет его купить, но сомневается, нужен ли он ему, пришёл и мог у меня посмотреть, задать какие-то вопросы по интересующим деталям.

— Внушительная коллекция, а где ты её хранишь?

— Часть в музее находится, а часть дома. Часть на даче лежит.

— Значит, профиль у тебя — это гусли? Ты ими больше увлекаешься? Расскажи об особенностях этого музыкального инструмента и о его разновидностях.

— Да, гуслями - чуть больше. Гусли — это проще, чем гитара. Принцип игры на этом инструменте называется «методом исключения».  Просто глушишь струны. И струны, которые остаются открытыми, образуют аккорд. Нужно просто мягко переставлять пальцы по струнам. В принципе, человек за час занятия у меня, начиная с младших классов, я думаю, может освоить какой-то наигрыш простой.

Есть три вида народных гуслей.

Гусли-псалтирь. Их ещё называют шлемовидными. Обычно святые на иконах и фресках изображены именно с такими. Былинные герои тоже на них играют. Закрепился этот образ и в кинематографе.

Самые популярные сейчас   гусли - крыловидные. Они были распространены ещё совсем недавно, в прошлом веке.  Приходили краеведческие экспедиции в деревни, там дедушка или бабушка говорили, например, что на гуслях играли их родители, а они в детстве учились, и гусли эти где-то на чердаке есть. Или им давали инструмент, а они наигрыши показывали, которые помнят. Поэтому это единственные гусли, для которых сохранился у нас  фольклор - то, что можно сыграть.

А ещё есть гусли лирообразные,   с игровым окном. Они тоже к средневековью относятся, такие на археологических раскопках находят. Что на них играли, мы не знаем. Можно только теории всякие строить , а наигрыши – исполнять более современные.

И если есть у городов музыкальные инструменты, что стали визитными карточками, то для Новгорода это лирообразные гусли. Вот, например, гусли «Словиша», найденные на новгородских раскопках, они как раз такого типа. «Словиша» — это имя мастера, который их сделал. Или владельца — точно мы знать не можем.

А есть ещё академические гусли: инструмент, на котором занимаются в консерваториях. По внешнему виду они больше похожи на  крыловидные, но не имеют открылка, поэтому их можно считать псалтиревидными. Есть целые гусельные столы такие. Там стоят толстые рояльные струны, на них невозможно играть пальцами, обычно медиатором играют.

— На каких русских народных инструментах вообще ты можешь сыграть?

— В принципе, на любом. Но не  шедеврально, конечно.  Обычные наигрыши народные я на любом инструменте исполню. В основном играю на гуслях, балалайке, гармошке, народной скрипке, на духовых — свирели, калюке, жалейке, рожке.

Русское всё, что хотел, я уже приобрёл. Я не покупаю подлинные музыкальные инструменты, конечно же, покупаю реплики или инструменты, сделанные по мотивам. У меня есть несколько этнографических инструментов, подлинных. Рожок XIX века, но он из-за своей старости непригоден к игре, просто на полке стоит. Но мне не нравится, что, например, для новгородской традиции крыловидных гуслей характерны деревянные колки (деталь в виде небольшого стержня для удерживания и натяжения струны). А на деревянных колках играть – так  себе удовольствие: они не держат строй. Постоянно раскручиваются, сильное натяжение не держат, температура и влажность очень на них влияют. Поэтому я использую колки металлические. У меня есть реконструкция лирообразных гуслей XII века. На них не было металлических колков и металлических струн. Но я не хочу играть на деревянных колках и на струнах из кишки, они тихие и ненадёжные, я не настолько фанатичен, чтобы заниматься этим.  Для реконструкции это, конечно, хорошо, но в первую очередь я люблю музыку и хороший звук. Я за комфорт — если можно, то почему бы инструмент не улучшить.

Есть два коллектива, в которых я играю, в одном я лидер, а в другом участвую в написании аранжировок. Сооснователь как бы.

Одна группа, «BrodiBraga», это такой кабацкий фолк, XIX век, песни вроде «Камаринского мужика», «Яблочко», всё такое… немного хулиганское. И каверы на современное, русский рок в основном. А вторая группа — это «Сойма», там мы играем world music — это народная музыка с немного современным звучанием, исполненная на народных инструментах. Песни разные, русские авторские, калмыцкие народные, наигрыши разных стран.

— А вообще слушаешь что-то, кроме фолка?

- Конечно, современная музыка мне нравится. Например, Монеточку слушал, когда она ещё не была популярной.  Но я не слушаю музыку постоянно, с плеером не хожу. В машине еду, что-то слушаю там, а так — особо нет. Я люблю русский рок старый. Мне нравится творчество Цоя, «Король и Шут», «Машина времени», несколько песен «Алисы», у них там был период, когда они очень на фолк были похожи. «Агата Кристи». 

— Расскажи  о «Тавриде», как всё проходило.

— Ну, я знал, что будет грантовый конкурс. Проект для гранта написал заранее, хотя многие готовились во время форума.  Хорошо, что конкурс оказался не такой большой, как я ожидал. Участников было около 400 человек, на гранты подавали 60, выиграли 20.

Бывает, у нас куда-нибудь пойдёшь на фестиваль или концерт… И понимаешь, что организовано всё для галочки. Ты поприсутствовал  - они отчитались: мол, что-то там провели, что-то сделали. Туда я приехал тоже с такими мыслями, что тут какой-то подвох, сейчас меня тут обманывать будут — понятно всё, в Крыму чего-то организовали… Но оказалось - что всё реально для людей,  широкое пространство для творчества, интересная лекторская программа.

— Говорят, «Таврида» — это что-то вроде «Селигера»

— Я тоже думал про политическую окраску. Вообще я к этому нормально отношусь, но там  про политику вообще ни слова не было.

— Благодаря чему тебе досталась победа?

— Я общался с многими людьми на этом форуме. Многие просто хотели денег, раз есть такая возможность. Например, там можно было максимально на три миллиона писать, так человек закладывал  миллион себе на зарплату. Либо проект плохо написан, либо в нём нет никакой социальной составляющей, либо это вообще не отвечало условиям конкурса. А у меня был хорошо написанный проект. Мне и научные сотрудники нашего музея помогали, и сам я тоже проекты писал немного.

Себе я  из денег по сертификату ни копейки не беру. Зато групповые занятия с детьми будут бесплатными, основная составляющая затрат — покупка музыкальных инструментов. Очень прозрачная отчётность, я её в открытый доступ везде буду выкладывать.

— Как будет этот грант реализован?

— Денег я пока ещё не получил, сейчас оформляю документацию. Совершенно точно будет финальный концерт после завершения курса. И отчётное анкетирование ещё, что-то вроде обратной связи. Будут методические разработки про гусли. Буду проект продвигать в социальных сетях, сайт создам.

Если всё по плану пойдёт, то с октября я уже буду работать с детьми. Начнём с гуслей, а там — как пойдёт.

— Антон, есть ли будущее у гуслей и у этнической музыки вообще?

— Ну, например, я знаю, что в Карелии, да и вообще в республиках, борются за самоидентификацию. Свою культуру там возрождают с большим рвением. И народные музыкальные инструменты  (в Карелии это кантеле, они родственны гуслям) в некоторых школах в музыкальном классе есть прямо по количеству  учеников.  И мне кажется, повсюду в России тоже к этому придут когда-нибудь. Я  всегда говорил, что на гуслях можно сыграть весь современный репертуар.

— Что делать человеку, который решил научиться играть на гуслях?

— Для начала купить гусли. Когда я учился — всю информацию искал в Интернете. Я немного знаю музыкальную грамоту, и поэтому особых проблем не было. Но самоучители довольно кривенькие…  Хочу более или менее хороший написать. В ближайшие полгода.

А купить гусли сейчас несложно, есть варианты тысячи за четыре. Обычные крыловидные. А уже совсем скоро можно будет ко мне прийти. Я расскажу, как играть, любого научу.

Максим НИКИТИН

Поделиться: