Как по маслу

Так сложилось, что в большинстве детских школ искусств маслом не пишут. Как заполнить эту лакуну?

Посетитель художественных выставок, прохаживаясь в тишине и прохладе музейных залов, видит картины, написанные, может, и разными способами, но чаще всего – маслом по холсту. Кажется очевидным, что живопись маслом, претерпевшая эволюцию в контексте мировой художественной культуры, наполняющая экспозиционные залы и альбомы по искусству, стоящая в явном приоритете относительно других способов письма, конечно же, должна находить свое отражение в структуре всех ступеней художественного образования? А вот и нет.

Возможно, так исторически сложилось (система, принятая с момента устройства Академии художеств, основой основ полагала рисунок, а непосредственно к живописи приступали после нескольких лет штудий), а может, и ещё почему – гадать можно долго, только в большинстве детских школ искусств маслом не пишут. Однако, к всеобщей радости, появился способ, позволяющий заполнить эту лакуну в системе художественного образования учащихся старшего возраста. В Мастерской-музее Александра Варенцова недавно был осуществлён проект, ставший интенсивным погружением в мир масляной живописи  -  «Молодёжная школа живописи в Великом Новгороде». Этот образовательный проект был поддержан Фондом президентских грантов и был реализован с июня 2018 по май 2019 года.

Итогом проекта стала большая выставка, на которой представлены работы участников, живописные этюды и образцы заданий по освоению масляной живописи, а также фотографии, сделанные во время занятий в мастерской и в музеях Новгорода.

О выставке и том, почему нужно писать картины маслом, о вдохновляющем творческом взаимодействии и приобретённом опыте рассказывает руководитель проекта Светлана АКИФЬЕВА.

- Расскажите, в какой степени выставка отражает содержание такого длительного проекта?

- Основой для четырёх разделов выставки стали живописные этюды и упражнения, выполненные участниками проекта во время четырёх очных образовательных сессии, для каждой из которых был разработан свой курс занятий. Одни сессии начинались с упражнений и знакомства с возможностями материала, а другие проходили как погружение в некую «проблему». Это, наверное, было самое сложное – при обучении в школе общепринята система последовательного освоения материала под руководством педагога. В проекте было по-разному. Например, в первую сессию было так: вот некий материал, который можно самостоятельно исследовать. Для кого-то это было увлекательно, а для кого-то было настоящим испытанием столкнуться с чем-то новым и непослушным. Хочется сделать хорошо, но непривычный материал все время мешает! Рядом с ребятами, но в отдельной мастерской, работали их преподаватели, их живописные этюды представлены в пятом разделе выставки. Здесь можно увидеть различие «школ», в которых воспитывались сами педагоги, различные подходы к рисунку, композиции, приёмам письма маслом. Нужно отметить, что для некоторых педагогов масляные краски оказались малоизученным материалом, в том числе – с методической точки зрения. В целом, для большинства участников - и для преподавателей, и для учащихся - подобное погружение в материал не было простым. Тем не менее, мы все вместе пришли к этой выставке. Её главное отличие от предыдущих, проведённых в нашем музее, – ярко выраженный методический характер. Эта выставка, по сути, представляет собой пособие для тех, кто учится живописи и для тех, кто преподаёт.

- Как вы думаете, почему масляная живопись не используется в системе обучения в школах искусств?

- Масло как материал практически не используется не только на художественных отделениях в школах искусств, но и большинстве детских художественных школ. Вызвано это, с одной стороны, чисто техническими условиями обучения – большие группы учащихся, маленькие помещения классов, нет возможности обеспечить необходимое оборудование, материалы, проветривание и т. д. С другой стороны, существуют прекрасные школы с хорошей материально-технической базой и замечательными педагогами, но и здесь масло не входит в систему обучения - но уже в силу сложившейся традиции, по которой живопись маслом считается следующим этапом обучения, который соответствует уровню художественных училищ и ВУЗов. На школьном уровне традиционно сложились основные материалы, которые относятся к «живописным» – гуашь, акварель, отчасти пастель и акрил. Задача выставки, как и задача проекта в целом - пересмотреть сложившуюся практику преподавания живописи учащимся старшего возраста.

- Все ли творческие работы, написанные участниками проекта, показаны на выставке?

- По проекту предполагалось, что итоговая выставка будет включать в себя только 60 работ, думали, что покажем самые характерные этюды, демонстрирующие возможности обучения, достижения участников и трудности в обучении. Но уже после второй сессии стало понятно, что этого мало, и нужно показать хотя бы по одной от каждого участника. В результате в разделе четвёртой сессии представлено по две-три работы от каждого участника, для того, чтобы можно было увидеть и предварительную работу, и итоговую, стадии процесса. Для системы обучения наглядность материала - это очень важно.

- С какими препятствиями столкнулись начинающие живописцы?

- Среди основных трудностей, можно выделить следующие: переключение с одного материала на другой, ведь то, что работает, например, с акварелью – не работает с маслом; другие типы постановок натюрмортов; ход выполнения заданий – это отдельная проблема. Еще не простой момент – переключение на других педагогов и другую систему обучения. Трудным, но интересным оказалось само погружение в процесс – участники попали в творческую мастерскую Александра Алексеевича Варенцова, в непосредственное поле опыта художника, среди картин которого они находились. Мастеру также приходилось вносить изменения в задачи и задания. Для того, чтобы сделать процесс более эффективным, необходим диалог, поэтому каждый день поддерживалась обратная связь с участниками – беседы и анкетирования.

- Какие преимущества имеет масляная живопись по сравнению с другими материалами?

- Основное преимущество – это пластические возможности масляных красок. Они обладают главным свойством, незаменимым в системе художественного обучения старших школьников, так как масло позволяет делать и переделывать столько, сколько нужно, для того чтобы добиться качества, то есть учиться профессионально. Живопись позволяет освоить выражение трёхмерной реальности цветовыми средствами, передавая объемы, глубину, пространство, световую среду, различные характеристики предметов, фактуру и т.д. Только масляные краски позволяют добиться подобного качества, не нарушая границ живописи, при переходе за которые живопись перестаёт быть живописью, когда она при всей объёмности и трёхмерности может стать противоположной себе -  неким «жизнеподобием», сухим, выхолощенным, салонным…

- Почему обучение масляной живописи актуально именно для старших детей?

- Мы решили осуществить этот проект, чтобы показать педагогам обучающие возможности этапной работы с масляными красками. Но первым этапом овладения искусством живописи является рисунок.  Без владения аналитическим рисунком сложно написать хорошую и профессионально грамотную работу. Мы знаем, что картина может быть выразительной, экспрессивной, но если говорить о художественной школе, о профессиональной основе, о развитии и профессиональном формировании творческой молодёжи, то в школе ребят необходимо учить. Необходимо учить языку изобразительного искусства и правильной передаче пропорций, умению передавать характер предмета, выражая то содержание, которое в него вкладывает человек – этого художнику без рисунка не достичь.

- В чём выражается рубеж между детским рисованием и профессиональным обучением, можно ли увидеть его в работах, представленных на выставке? 

- Думаю, что да. Так как на выставке представлены работы участников проекта разного возраста, и 13 летних ребят, и выпускников художественных школ, которым уже исполнилось 17 лет, и они уже стоят перед выбором будущей профессии, готовятся к вступительным экзаменам в ВУЗы по рисунку, живописи и композиции. В художественном образовании очень важным является переход из «детского», свободного, фантазийного периода рисования во «взрослый», профессиональный период. Он происходит уже в возрасте 12-13 лет, когда дети оценивают свои работы с точки зрения взрослого человека. Ребёнок, который учится рисовать, с одной стороны – художник, а с другой – зритель и собственный цензор. Это тот возраст, когда внутренний критик просыпается и ведёт себя очень активно. Дети учатся выражать своё мнение. Если к 14-15 годам молодой человек не приобретает необходимых профессиональных знаний и навыков, то он либо сам решит прекратить занятия, думая, что он не талантлив, либо позднее не пройдёт испытания при поступлении. Именно поэтому художникам-педагогам сначала приходится искать пути, чтобы помочь ребятам перейти из детского периода во взрослый, а затем помогать им выбирать сферу профессиональной деятельности и готовиться к творческим экзаменам.

Для ребят само участие в проекте - это возможность ощутить себя в профессиональной среде: учиться с утра до вечера, писать маслом, смотреть картины, разговаривать про искусство, высказывать свои суждения, рисовать, находясь в большой группе. После этого можно яснее определиться – твоё это дело или не твоё. Несколько участников предыдущего проекта уже учатся в Петербурге и Новгороде, несколько старшеклассников, участников «Молодёжной школы живописи» утвердились в своём желании продолжать художественное образование, и что особенно приятно – хотят быть художниками-педагогами, значит, у нас есть продолжатели, есть будущее…

Ольга САВЧЕНКО

Фото: Светлана БАРАНЬСКИ

Выставка открыта в «Мастерской-музее реалистической живописи Александра Варенцова» до 23 июня. Вход для учащихся и студентов  бесплатный.  

Поделиться: