Время маленьких картин: путь от стола до неба

Человек, привыкая к своему минимальному пространству, в больших музеях вроде Третьяковки теряется, ощущает себя не в своей тарелке, будь он хоть трижды любителем живописи.

Когда города расширяются, квартиры уменьшаются. Чтобы всем места хватило. Человек, привыкая к своему минимальному пространству, в больших музеях вроде Третьяковки теряется, ощущает себя не в своей тарелке, будь он хоть трижды любителем живописи.

Каков же выход? Один из вариантов решения - уменьшить картину. Ведь искусство всегда идёт в ногу со временем и, как бы это странно ни звучало, пространством.

Вот в Великом Новгороде, в «Мастерской-музее реалистической живописи Александра Варенцова», действует выставка «Время маленьких картин», где миниатюрного искусства целая галерея вывешена. Там всем желающим показывают свою коллекцию живописи сами художники – Светлана Акифьева и Александр Варенцов.

Пространства выставка занимает, понятное дело, не много. Галерея - метров 30 в длину. Но этого вполне хватит, чтобы идти вдоль стен в течение часа или даже больше, потому что каждый метр содержит не по одной картине.

Рекомендую начинать просмотр справа. Эта часть выставки называется «Мастерская художника». Она начинается столиком с серебряным бюстом в кокетливом галстуке и вазой с гербарием, мимо не пройдёте. Эту затейливую постановку можно считать физическим отражением первой группы картин. Потому что, переведя взгляд со стола на полотна, вы увидите также стол и предметы на нём, но уже написанные маслом. Несколько вариантов постановок, игра цвета на овощах и фруктах, любовно слепленных мазок за мазком.

Далее другая группа картин – портретная. Это и эскизы для больших картин, и законченные портреты. Ой, а это я! Невольно улыбнешься, потому  что, разглядывая чужие портреты, внезапно увидеть свой – довольно неожиданно и приятно. Просто кульминация группы полотен с лицами – зеркало.

А потом пространство маленьких картин расширяется. Все те же форматы, а обзора больше. Здесь церкви, домики, кремль, всё такое знакомое, родное. Вроде и видел не раз, тот же кремль со всех сторон уже обошёл, а никогда не замечал, что вот эта башня на сурового стражника похожа. А вон у её основания - хрупкая фигурка, ищущая защиты.

Дальше - пространства ещё больше. Здесь пейзажи, большею частью летние, из разных уголков Новгородчины и России. В зимнее время особенно приятно смотреть на летние мотивы. Даже если изображена надвигающаяся гроза или сам дождь. Летом дождь всяко приятней, чем осенью и уж тем более зимой. Сочная, не выжженная беспощадным солнцем зелень северных широт смотрится на полотне контрастно с небом любого оттенка.

Для небольших картин такие контрасты жизненно необходимы, этого требует сам формат – концентрации и цвета, и наполнения. В каждом времени года и даже в каждом его месяце можно найти свою оригинальную группу красок, именно группой картин «времена года» и заканчивается выставка.

А, нет, не заканчивается. Последняя картина-пейзаж - непомерно большая по сравнению с остальными. Это окно в самое широкое пространство в этом коридоре в галерее – большую его часть занимает небо с облаками. Теперь можно оглянуться назад и оценить свой путь от стола до неба.

Интересно, правда? Вроде и прошёл всего ничего, а столько впечатлений.

Евгения СЕМЁНОВА

Поделиться: